DGD 102 Digital Game ArtMEF ÜniversitesiAkademik Programlar Dijital Oyun TasarımıÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus Beyanı
Dijital Oyun Tasarımı
Lisans Programın Süresi: 4 Kredi Sayısı: 240 TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Ders Kodu DGD 102
Ders Adı İngilizce Digital Game Art
Ders Adı Türkçe Dijital Oyun Sanatı
Öğretim Dili EN
Ders Türü Ters-Yüz Öğrenme
Dersin Düzeyi Seçiniz
Dönem Bahar
Haftalık İletişim Saatleri
Ders: 1 Okuma: Laboratuvar : Diğer: 2
Tahmini Öğrenci İş Yükü Dönem boyunca 147 saat
Ders Kredileri 6 AKTS
Değerlendirme Standart Harf Notu
Ön Koşul Yok
Yan Koşul Yok
Beklenen Ön Bilgi -
Kayıt Kısıtlamaları -
Genel Eğitim Hedefi Bu dersin genel amacı, öğrencilerin dijital oyun üretim süreçlerinde kullanılan üç boyutlu (3B) oyun varlıklarını yaratabilecek estetik ve teknik bilgiye sahip olmalarını sağlamaktır. Öğrenciler; karakter, nesne ve çevresel unsurların tasarımı, 3B modellemesi, renklendirilmesi ve oyun motoruna aktarılması gibi aşamaları uygulamalı olarak giriş yapacaklar ve oyun sanatına dair temel üretim becerilerini geliştireceklerdir.
Ders Açıklaması Bu ders, dijital oyun üretim sürecinde yer alan sanat temelli içeriklerin tasarım ve uygulamasına odaklanır. Karakter, nesne ve çevre varlıklarının üç boyutlu olarak modellenmesi, renklendirilmesi ve sunumu dersin temelini oluşturur. Öğrenciler, oyun sanatına yönelik estetik ve teknik prensipleri hem kuramsal olarak öğrenecek hem de uygulamalı biçimde deneyimleyeceklerdir. Ders kapsamında Blender ile 3B modelleme, Substance Painter ile doku ve malzeme oluşturma süreçleri öğretilir. Böylece öğrenciler, oyun sahnelerinde kullanılabilecek objeleri, çevresel unsurları ve karakterleri üretme yetkinliği kazanacaklardır.

Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) Öğrenci, dijital oyun sanatında kullanılan temel kavramları, görsel stil öğelerini ve 3B modelleme süreçlerini kuramsal düzeyde açıklar; oyun içi sanat varlıklarının estetik ve işlevsel rollerini analiz eder.
2) Öğrenci, Blender ve Substance Painter gibi araçları kullanarak 3B modeller oluşturur, bu modelleri oyun motoruna uygun hale getirir ve dokulandırma tekniklerini uygular. Ayrıca, tasarım problemlerine yaratıcı çözümler geliştirir.
3) Öğrenci, oyun sanatında kullanılan güncel teknik ve yazılımlar ile tanışır, oyun projesi gereksinimlerine uygun 3B varlıklar üretir ve bu varlıkların oyun içi performans ve görsellik standartlarını karşılamasını sağlar.
Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları 1 2 3
1) Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır.
2) Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir.
3) Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir.
4) 2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir.
5) Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir.
6) Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir.
7) Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir.
8) Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir.
9) Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir.
10) Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir.
11) Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır.

Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi

N Yok S Destekleyici H Çok İlgili
     
Program Çıktıları ve Yeterlilikler Düzey Değerlendirme
1) Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır. N
2) Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir. N
3) Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir. N
4) 2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir. H
5) Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir. N
6) Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir. H
7) Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir. N
8) Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir. N
9) Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir. N
10) Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir. N
11) Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır. N
Hazırlayan ve Tarih ZEYNEP BACINOĞLU , July 2025
Ders Koordinatörü ZEYNEP BACINOĞLU
Dönem Bahar
Dersi Veren(ler)

Ders İçeriği

Hafta Konu
1) Ders Tanıtımı ve Oyun Sanatına Giriş
2) 3B Modelleme Temelleri ve Blender Arayüzü
3) Basit Objelerin Modellemesi
4) UV Haritalama ve Açma
5) Substance Painter ile Doku Oluşturma
6) Malzeme Oluşturma ve Doku Uygulama
7) İleri Modelleme Teknikleri
8) Çevresel Varlıkların Modellemesi
9) Karakter Modelleme Temelleri
10) Rigging ve Animasyona Hazırlık
11) Modeli Oyun Motoruna Aktarma
12) Oyun Varlıklarının Optimizasyonu
13) Aydınlatma ve Render Temelleri
14) Final Proje Sunumu ve Değerlendirme
Gerekli/Tavsiye Edilen OkumalarBlender ve Substance Painter çevrimiçi kullanıcı kılavuzları
Öğretme TeknikleriHaftalık teknik demolar ve rehberli egzersizler
Ödev ve ProjelerHaftalık Uygulamalar: Belirli objelerin modellemesi ve UV açma ödevleri Orta Proje: Basit bir oyun sahnesi için çevresel varlık tasarımı ve boyama Final Projesi: Karakter veya detaylı çevresel bir öğenin modellendiği, dokulandırıldığı ve oyun motoruna aktarılmış tam bir 3B oyun varlığı Sunumlar: Her projenin sonunda süreci belgeleyen kısa bir teknik sunum
Laboratuvar Çalışması-
Bilgisayar KullanımıVar
Diğer Aktiviteler-
Değerlendirme Yöntemleri
Değerlendirme Araçları Sayı Ağırlık
Devam 1 % 10
Ödev 4 % 20
Ara Sınavlar 1 % 30
Final 1 % 40
TOPLAM % 100
Ders Yönetimi bacinogluz@mef.edu.tr
0212 395 36 00
bacinogluz@mef.edu.tr 0212 395 36 00 Derse ait tüm belirlenen sınıf saatleri boyunca devamlılık ve katılım zorunludur. Öğrenciler, sınıfın çalışmalarını sorgulamak ve tartışmak konusunda aktif olmalıdır. Tüm öğrenciler, ara ve final değerlendirmelerine katılmak ve bu süreçlerde yer almak zorundadır. Tüm ödevler, belirtilen zaman ve tarihlerde teslim edilmelidir. Akademik Dürüstsüzlük ve İntihal: YÖK Disiplin Yönetmeliği.

AKTS Öğrenci İş Yükü Tahmini

AKtivite Hafta Sayısı Saat Hesaplama
Yarıyıl Başına Hafta Sayısı Etkinliğe Hazırlık Etkinliğin Kendisinde Harcanan Etkinlik Gereksinimlerini Tamamlama
Ders Saati 14 0 1 14
Uygulama 14 1 2 42
Sınıf Dışı Ders Çalışması 12 0 6 72
Ödevler 4 0 3 12
Ara Sınavlar 1 0 3 3
Final 1 0 4 4
Toplam İş Yükü 147
Toplam İş Yükü/25 5.9
AKTS 6