Dijital Oyun Tasarımı
Lisans	Programın Süresi: 4	Kredi Sayısı: 240	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü

Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi

Ders Kodu

DGD 208

Ders Adı İngilizce

Storyboarding and Narration

Ders Adı Türkçe

Storyboard ve Anlatım

Öğretim Dili

Ders Türü

Ders

Dersin Düzeyi

Seçiniz

Dönem

Bahar

Haftalık İletişim Saatleri

Ders: 3

Okuma:

Laboratuvar :

Diğer:

Tahmini Öğrenci İş Yükü

Dönem boyunca saat

Ders Kredileri

5 AKTS

Değerlendirme

Standart Harf Notu

Ön Koşul

Yok

Yan Koşul

Yok

Beklenen Ön Bilgi

Yok

Kayıt Kısıtlamaları

Yok

Genel Eğitim Hedefi

Dijital oyunlarda hikâye anlatımı, sahne düzeni ve görsel hikâye akışı konularında temel bilgi ve uygulama becerisi kazanmak

Ders Açıklaması

Bu ders, dijital oyunlar için görsel hikâye anlatımı ve anlatı tasarımı ilkelerini ele alır. Öğrenciler hikâye yapıları, karakter gelişimi ve duygusal ritim üzerine çalışarak bunları storyboard ve anlatı dokümanlarına dönüştürür. Ders, kuram ve uygulamayı birleştirerek öğrencilerin oyun deneyimiyle bütünleşen tutarlı hikâyeler tasarlamasını hedefler.

Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) Hikâye anlatımının oyun deneyimindeki rolünü açıklar.
2) Farklı anlatı yapıları ve karakter gelişim modellerini analiz eder.
3) Oyunun teması ve mekanikleriyle uyumlu bir hikâye kurgusu geliştirir.
4) Oyun içi olay örgüsünü storyboard formatında ifade eder.
5) Diyalog, ortam ve sahne geçişlerini etkili biçimde senaryolaştırır.
6) Takım içinde anlatı bütünlüğünü koruyacak biçimde iş birliği yapar.
7) Tasarlanan hikâyeyi oyuncu deneyimi açısından değerlendirir.

Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları	1	2	3	4	5	6	7
1) Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır.
2) Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir.
3) Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir.
4) 2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir.
5) Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir.
6) Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir.
7) Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir.
8) Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir.
9) Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir.
10) Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir.
11) Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır.

Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi

N Yok	S Destekleyici	H Çok İlgili

	Program Çıktıları ve Yeterlilikler	Düzey	Değerlendirme
1)	Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır.	S	Derse Katılım,Ödev
2)	Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir.	N
3)	Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir.	N
4)	2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir.	N
5)	Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir.	N
6)	Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir.	H	Derse Katılım,Proje
7)	Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir.	N
8)	Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir.	N
9)	Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir.	S	Derse Katılım,Ödev
10)	Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir.	N
11)	Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır.	N

Hazırlayan ve Tarih	,
Ders Koordinatörü	HÜSEYİN KUTAY TİNÇ
Dönem	Bahar
Dersi Veren(ler)

Ders İçeriği

Hafta	Konu
1)	Oyunlarda Anlatının Rolü: Hikâye ve oynanış ilişkisi, “ludonarrative harmony/conflict” kavramları
2)	Hikâye Yapısı ve Temel Dramaturji: Üç perdeli yapı, motivasyon, çatışma, çözüm örnekleri
3)	Karakter Tasarımı: Karakter arketipleri, motivasyon analizi, karakter ilişkileri
4)	Oyun Mekanikleri ve Anlatı Uyumu: Mekanik–hikâye entegrasyonu, etkileşimli anlatı teknikleri
5)	Storyboard Temelleri: Kadraj, zamanlama, geçişler, görsel vurgu
6)	Storyboard Uygulaması I: Belirlenen bir sahnenin storyboard’ının oluşturulması
7)	Storyboard Uygulaması II: Geribildirim ve revizyon çalışmaları
8)	Diyalog ve Sahne Yazımı: Oyun içi diyalog, tempo, duygusal ritim
9)	Çevresel Anlatım: Mekân ve objelerle anlatı, level design ilişkisi
10)	Oyun Türlerine Göre Anlatı: RPG, adventure, visual novel örnekleri üzerinden inceleme
11)	Anlatı Dokümanı Hazırlama “Narrative Design Document” yapısı
12)	Proje Geliştirme I: Öğrenci gruplarının kendi hikâye projeleri üzerine çalışması
13)	Proje Geliştirme II: Storyboard + anlatı dokümanı birleştirme çalışmaları
14)	Final Sunumları: Öğrencilerin kendi oyun anlatı projelerini sunması

Gerekli/Tavsiye Edilen Okumalar

Öğretme Teknikleri

Ödev ve Projeler

Laboratuvar Çalışması

Bilgisayar Kullanımı

Diğer Aktiviteler

Değerlendirme Yöntemleri

Değerlendirme Araçları	Sayı	Ağırlık
TOPLAM		%

Ders Yönetimi