School/Faculty/Institute Faculty of Arts, Design and Architecture
Course Code DGD 434
Course Title in English Music, Sound and Production
Course Title in Turkish Müzik, Ses ve Prodüksiyon
Language of Instruction EN
Type of Course Lecture
Level of Course Select
Semester Fall
Contact Hours per Week
Lecture: 3 Recitation: Lab: Other:
Estimated Student Workload 120 hours per semester
Number of Credits 5 ECTS
Grading Mode Standard Letter Grade
Pre-requisites None
Co-requisites None
Expected Prior Knowledge None
Registration Restrictions None
Overall Educational Objective The primary educational objective of this course is to train students as competent Game Audio Designers and Implementers proficient in both game engines and professional audio middleware. Graduates will not only be capable of creating high-quality sound effects (SFX) and interactive music but will also be skilled professionals technically and artistically, specializing in synchronizing audio assets with complex game mechanics, mastering the optimization and mixing of audio systems, and maximizing the emotional and narrative impact of sound.
Course Description This course focuses on how sound and music are utilized in game environments and interactive media to create emotional depth, atmosphere, and meaningful feedback. Students will gain proficiency in designing diegetic and non-diegetic sound effects (SFX), learning vertical and horizontal music composition techniques, and applying basic mic-ing and recording principles. Crucially, a major part of the course is dedicated to the interactive integration and optimization of audio assets through professional middleware (such as Wwise or FMOD) and game engine systems (Unity/Unreal).

Course Learning Outcomes and Competences

Upon successful completion of the course, the learner is expected to be able to:
1) Oyun ortamlarında sesin rolünü, diyajetik ve nondiyajetik ses ayrımını ve sesin oyuncu deneyimine olan duygusal/bilişsel etkisini açıklayarak kullanmak.
2) Stüdyo veya alan kayıtları, sentezleme ve manipülasyon tekniklerini kullanarak bir oyun türüne uygun, yüksek kaliteli ses efektleri (SFX) ve ambiyans paketleri tasarlamak.
3) Oyunun durumuna ve ilerlemesine tepki veren etkileşimli müzik sistemlerini (dikey veya yatay katmanlama) besteleme ve düzenleme becerisini göstermek.
4) Ses varlıklarını Wwise veya FMOD gibi profesyonel ara yazılımlar (middleware) aracılığıyla bir oyun motoruna (Unity/Unreal) aktarmak ve RTPC (Gerçek Zamanlı Parametre Kontrolü) ile yönetmek.
5) Farklı ses bileşenlerini (müzik, SFX, diyalog) dikkate alarak, oyuncunun dikkatinin dağılmamasını sağlayan, net ve profesyonel bir oyun içi ses miksajı ve hiyerarşisi oluşturmak.
6) Sesin sistem gereksinimlerini ve bellek kullanımını optimize etmek amacıyla, ses dosyası formatları, sıkıştırma ve performans yönetimi konusunda bilgi ve beceri sahibi olmak.
7) Proje gereksinimlerine ve teknik sınırlamalara uyarak, yaratıcı vizyonu uygulama becerisi göstermek ve teknik ses sorunlarını bağımsız olarak çözebilmek.
Program Learning Outcomes/Course Learning Outcomes 1 2 3 4 5 6 7
1) Psikolojideki başlıca kavramlar, teorik perspektifler, deneysel bulgular ve tarihsel eğilimler hakkında kapsamlı bilgi edinilmesi.
2) Psikolojide temel araştırma yöntemlerini, ayrıca araştırma tasarımı, veri analizi ve veri yorumlama anlama ve uygulama becerisi.
3) Davranış ve zihinsel süreçlerle ilgili problemleri çözmek için eleştirel ve yaratıcı düşünme, şüpheci sorgulama ve bilimsel bir yaklaşım kullanma yetkinliği.
4) Psikolojik ilke, beceri ve değerleri kişisel, sosyal ve örgütsel bağlamlarda anlama ve uygulama becerisi.
5) Psikoloji disipliniyle bağlantılı olan kanıtları değerlendirme, belirsizliği tolere etme ve diğer değerleri yansıtma becerisi.
6) Mesleki etik standartların içselleştirilmesi ve yayılması.
7) Psikoloji ve diğer sosyal bilimler alanlarında bilgi edinme amacıyla bilgi teknolojileri, bilgisayar ve diğer teknolojileri kullanma konusunda yetkinlik gösterme.
8) Psikoloji bilimi bilgisini Türkçe ve en azından CEFR B2 düzeyinde İngilizce olmak üzere çeşitli formatlarda etkili bir şekilde iletme becerisi.
9) Sosyokültürel ve uluslararası çeşitliliğin karmaşıklığını tanıma, anlama ve buna saygı gösterme.
10) Yaşam boyu öğrenme, araştırma ve kendini geliştirme ihtiyacını tanıma ve bu doğrultuda beceriler geliştirme.
11) Psikolojik teori ve literatüre dayanarak eleştirel hipotezler oluşturma ve bu hipotezleri test etmek için çalışmalar tasarlama becerisi.
12) Bağımsız olarak bilgi edinme ve kendi öğrenimini planlama becerisi.
13) Yazılı çalışmaların ve sunumların netliği ve düzeni konusunda ileri düzeyde yetkinlik gösterme.

Relation to Program Outcomes and Competences

N None S Supportive H Highly Related
     
Program Outcomes and Competences Level Assessed by
1) Psikolojideki başlıca kavramlar, teorik perspektifler, deneysel bulgular ve tarihsel eğilimler hakkında kapsamlı bilgi edinilmesi. N
2) Psikolojide temel araştırma yöntemlerini, ayrıca araştırma tasarımı, veri analizi ve veri yorumlama anlama ve uygulama becerisi. N
3) Davranış ve zihinsel süreçlerle ilgili problemleri çözmek için eleştirel ve yaratıcı düşünme, şüpheci sorgulama ve bilimsel bir yaklaşım kullanma yetkinliği. H Sınav,Ödev,Derse Katılım
4) Psikolojik ilke, beceri ve değerleri kişisel, sosyal ve örgütsel bağlamlarda anlama ve uygulama becerisi. N
5) Psikoloji disipliniyle bağlantılı olan kanıtları değerlendirme, belirsizliği tolere etme ve diğer değerleri yansıtma becerisi. N
6) Mesleki etik standartların içselleştirilmesi ve yayılması. N
7) Psikoloji ve diğer sosyal bilimler alanlarında bilgi edinme amacıyla bilgi teknolojileri, bilgisayar ve diğer teknolojileri kullanma konusunda yetkinlik gösterme. N
8) Psikoloji bilimi bilgisini Türkçe ve en azından CEFR B2 düzeyinde İngilizce olmak üzere çeşitli formatlarda etkili bir şekilde iletme becerisi. N
9) Sosyokültürel ve uluslararası çeşitliliğin karmaşıklığını tanıma, anlama ve buna saygı gösterme. S Derse Katılım
10) Yaşam boyu öğrenme, araştırma ve kendini geliştirme ihtiyacını tanıma ve bu doğrultuda beceriler geliştirme. S Ödev,Derse Katılım
11) Psikolojik teori ve literatüre dayanarak eleştirel hipotezler oluşturma ve bu hipotezleri test etmek için çalışmalar tasarlama becerisi. N
12) Bağımsız olarak bilgi edinme ve kendi öğrenimini planlama becerisi. S Sınav,Ödev
13) Yazılı çalışmaların ve sunumların netliği ve düzeni konusunda ileri düzeyde yetkinlik gösterme. H Sınav,Ödev
Prepared by and Date İREM AYDINDOĞAN , November 2025
Course Coordinator İREM AYDINDOĞAN
Semester Fall
Name of Instructor

Course Contents

Hafta Konu
1) Oyun Sesine Giriş: Sesin Rolü, Tarihçesi ve Fonksiyonları (Diyajetik, Nondiyajetik, Arayüz Sesleri).
2) Temel Ses Fizyolojisi ve Akustik: Ses dalgaları, frekanslar, dinamik aralık ve oyun ortamlarında akustik simülasyon.
3) Ses Tasarımı (Sound Design) Temelleri: Ses efektlerinin (SFX) yaratılması (Kayıt, manipülasyon, sentezleme). Foleyler ve kaynak kütüphaneleri.
4) Dikey (Vertical) ve Yatay (Horizontal) Müzik: Oyun müzik kompozisyonu ilkeleri. Döngü (Loop) ve Katmanlama (Layering) teknikleri.
5) Oyun Motorunda Ses Entegrasyonu (Audio Implementation): Oyun motorlarının (Unity/Unreal) yerleşik ses sistemlerine giriş. Ses bileşenleri.
6) Etkileşimli Ses Sistemleri (Interactive Audio): Parametreler, RTPC (Real-Time Parameter Control) ve durum tabanlı (State-Based) ses yönetimi.
7) Ara Proje Sunumu ve Kritik: Öğrencilerin tasarladığı temel SFX paketleri ve müzik döngülerinin teknik/sanatsal analizi.
8) Ambiyans ve Çevresel Ses: Büyük ve küçük ortamlar için ses manzaralarının (Soundscape) tasarımı ve Rastgelelik (Randomization) kullanımı.
9) Ses Miksajı ve Hiyerarşi: Oyun içi miksaj teknikleri, ses seviyesi (Loudness) yönetimi ve ses hiyerarşisinin kurulması.
10) Diyalog ve Seslendirme Yönetimi: Diyalog kayıt süreçleri, lip-sync (dudak senkronizasyonu) ve localization (yerelleştirme) için hazırlık.
11) Profesyonel Ses Araçları: Wwise veya FMOD gibi ara yazılımlara (Middleware) giriş ve motorla entegrasyonları.
12) Ses Optimizasyonu ve Performans: Ses dosyası formatları, sıkıştırma ve performans için bellek yönetimi.
13) Final Proje Geliştirme ve Eleştiriler: Etkileşimli ses sistemlerinin entegrasyonu üzerine geribildirim ve detaylandırma.
14) Final Sunumları ve Dokümantasyon: Tamamlanmış Ses Paketi, Ses Yönetimi Dokümanı ve Demo Kaydı Sunumu.
Required/Recommended Readings* Collins, K. (2008). Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design. MIT Press. * Sonnenschein, H. (2012). Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice, and Sound Effects in Cinema. Michael Wiese Productions.
Teaching Methods* Lectures and Technical Presentations. * Hands-on Audio Studio Work. * Game Engine Implementation.
Homework and ProjectsWeekly Practice Assignments: Short, specific sound design tasks involving mic-ing, recording, audio file editing, and synthesis techniques. Also includes exercises on triggering and managing basic Audio Events in the game engine. Midterm Project: Core Audio Package (SFX & Music Loops): Creation of essential sound effects (SFX) (e.g., weapon sounds, UI sounds) required for a specific theme or game genre, accompanied by a short, loopable interactive music piece. Final Project: Interactive Audio Implementation: Students are required to integrate all audio assets (SFX, Music, Dialogue) into a provided (or student-designed) game prototype or level using middleware (Wwise/FMOD). The focus is on creating a dynamic, optimized soundscape where audio changes based on game mechanics via parameters (RTPC). Deliverables include an Audio Implementation Document and video capture of the project.
Laboratory WorkNone.
Computer UseRecommended Tools and Software: * Digital Audio Workstations. * Game Engines.
Other ActivitiesMusic, Sound and Production Workshops
Assessment Methods
Assessment Tools Count Weight
Devam 1 % 10
Ödev 3 % 25
Ara Sınavlar 1 % 25
Final 1 % 40
TOTAL % 100
Course Administration tinch@mef.edu.tr
541

ECTS Student Workload Estimation

Activity No/Weeks Hours Calculation
No/Weeks per Semester Preparing for the Activity Spent in the Activity Itself Completing the Activity Requirements
Ders Saati 14 0 1 14
Uygulama 14 0 2 28
Sınıf Dışı Ders Çalışması 8 0 6 48
Sunum / Seminer 2 1 1 4
Proje 1 0 20 20
Ara Sınavlar 1 0 3 3
Final 1 0 3 3
Total Workload 120
Total Workload/25 4.8
ECTS 5