| School/Faculty/Institute |
Faculty of Arts, Design and Architecture |
| Course Code |
INT 351 |
| Course Title in English |
Furniture History and Design |
| Course Title in Turkish |
Mobilya Tarihi ve Tasarımı |
| Language of Instruction |
EN |
| Type of Course |
Ters-yüz öğrenme |
| Level of Course |
Orta |
| Semester |
Fall |
| Contact Hours per Week |
| Lecture: 1 |
Recitation: - |
Lab: - |
Other: 2 |
|
| Estimated Student Workload |
130 hours per semester |
| Number of Credits |
5 ECTS |
| Grading Mode |
Standard Letter Grade
|
| Pre-requisites |
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
|
| Co-requisites |
None |
| Expected Prior Knowledge |
- |
| Registration Restrictions |
Only Undergraduate Students
|
| Overall Educational Objective |
To learn furniture design with designing, thinking and making, together with getting a general overview of 20th century furniture history.
|
| Course Description |
The course is designed to impart basic furniture design knowledge and skills with using active learning methods (learning through doing) with the aid of furniture design history. Students will understand human experimentation and scale during the process of learning through hands-on approach.
|
Course Learning Outcomes and Competences
Upon successful completion of the course, the learner is expected to be able to:
1) yaratıcı düşünme, tasarım ve yapım konusunda tutkulu olan kişiyi takdir etmek;
2) mobilya tasarım tarihi (20. yüzyıl; sanat ve el sanatları, modernizm, yumuşak modernizm, orta yüzyıl modernizmi, fütürizm, pop art…) hakkında temel bilgiler edinmek;
3) Modern tasarımın evrimini hem sunumlarla hem de projelerle tartışmak; mobilya tasarımı hakkında bilgi edinin ve bu bilgileri modern bir bağlamda nasıl kullanacağınızı öğrenmek;
4) temel inşaat tekniklerini ve araçlarını kavramak;
5) mobilya üretiminde kullanılabilecek temel malzemeleri belirlemek ve bu malzemelerin teknik ve görsel potansiyelini keşfetmek;
6) profesyonel tasarımcılar tarafından yapılacak saha gezileri ve “tasarım sohbetleri” sayesinde profesyonel mobilya tasarım dünyasını analiz etmek;
7) arkadaşlarıyla işbirliği yaparak takım çalışması becerilerini geliştirmek ve mobilya tasarımı mesleğinin koşullarını anlamak;
8) sunum, maket yapımı ve iletişim tekniklerini uygulamak.
|
| Program Learning Outcomes/Course Learning Outcomes |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
| 1) Türkçe ve İngilizce'yi etkin bir şekilde okuyabilme, yazabilme ve konuşabilme becerisi (Avrupa Dil Pasaportu B2 seviyesine eşdeğer). |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 2) İnsan-mekan ilişkisinin algısal, deneyimsel ve davranışsal yönlerine ilişkin bilgi ve anlayışı iç mekan tasarımının girdisi olarak kullanabilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 3) İç Mimarlık mesleğini hızla değişen teori ve yaklaşımlar ışığında yeniden yorumlayabilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 4) Mekanların tasarımına yönelik kişisel ve eleştirel bir bakış açısı geliştirme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 5) Alanındaki problemlerin çözümünde disiplinlerarası tasarım ve araştırma prensiplerini etkili bir biçimde uygulayabilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 6) Çeşitli kaynaklardan edindiği bilgi ve içgörüyü yaratıcı bir şekilde iç mekan tasarım problemlerinin tasarımında bir araya getirebilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 7) Sosyal sorumluluk bakış açısıyla sürdürülebilir iç mekan tasarım yaklaşımlarını geliştirmek için gerekli etik metodolojiyi kullanma becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 8) Sürdürülebilirlik kapsamında malzeme ve ürünler kullanarak iç mekanların geliştirilmesine yönelik bilgiye ulaşma ve kullanma becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 9) Girişimcilik, yaratıcı düşünme ve liderlik becerilerini yenilikçi iç tasarım yaklaşımları geliştirmeye yönelik kullanabilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 10) Yerel, ulusal ve küresel ağlar bağlamında, disiplinler arası yaklaşımlar geliştirerek iç mekan tasarım sorunlarına çözüm üretebilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 11) Tasarım fikirlerini görsel, sözlü ve yazılı medyada sunabilme, analog ve dijital teknikleri kullanarak ulusal ve uluslararası mesleki çevrelerde fikir paylaşımında bulunabilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 12) Çeşitli kullanıcıların ihtiyaçlarına, yerel ve bölgesel değerlere, doğal ve kültürel mirasa saygılı, duyarlı ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımları geliştirme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 13) İç mekanları bina sistemleriyle bütünleşik bir biçimde tasarlama becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 14) Entelektüel bir profesyonel olabilmek için bireysel öğrenme ihtiyaçlarını belirleme ve ulusal ve uluslararası profesyoneller ve gruplarla bağlantı kurabilme becerisi |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 15) Ulusal ve uluslararası standartlara, mesleki görgü kurallarına, mevzuatlara ve yasal prosedürlere uygun iç mekan tasarım önerileri geliştirebilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 16) Yeni düşünme ve yaratma yolları geliştirmek amacıyla güncel araştırmaları, buluşları, yaklaşımları ve teknolojileri takip edebilme becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 17) Toplumsal ve mekânsal sorunları tanımlayıp değerlendirerek tasarım çözümleriyle fark yaratma becerisi, bunları toplumun kullanımına sunma becerisi. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Relation to Program Outcomes and Competences
| N None |
S Supportive |
H Highly Related |
| |
|
|
| |
Program Outcomes and Competences |
Level |
Assessed by |
| 1) |
Türkçe ve İngilizce'yi etkin bir şekilde okuyabilme, yazabilme ve konuşabilme becerisi (Avrupa Dil Pasaportu B2 seviyesine eşdeğer). |
S |
|
| 2) |
İnsan-mekan ilişkisinin algısal, deneyimsel ve davranışsal yönlerine ilişkin bilgi ve anlayışı iç mekan tasarımının girdisi olarak kullanabilme becerisi. |
S |
Proje
|
| 3) |
İç Mimarlık mesleğini hızla değişen teori ve yaklaşımlar ışığında yeniden yorumlayabilme becerisi. |
S |
Proje
|
| 4) |
Mekanların tasarımına yönelik kişisel ve eleştirel bir bakış açısı geliştirme becerisi. |
S |
Proje
|
| 5) |
Alanındaki problemlerin çözümünde disiplinlerarası tasarım ve araştırma prensiplerini etkili bir biçimde uygulayabilme becerisi. |
H |
Proje
|
| 6) |
Çeşitli kaynaklardan edindiği bilgi ve içgörüyü yaratıcı bir şekilde iç mekan tasarım problemlerinin tasarımında bir araya getirebilme becerisi. |
H |
Proje
|
| 7) |
Sosyal sorumluluk bakış açısıyla sürdürülebilir iç mekan tasarım yaklaşımlarını geliştirmek için gerekli etik metodolojiyi kullanma becerisi. |
N |
|
| 8) |
Sürdürülebilirlik kapsamında malzeme ve ürünler kullanarak iç mekanların geliştirilmesine yönelik bilgiye ulaşma ve kullanma becerisi. |
S |
Proje
|
| 9) |
Girişimcilik, yaratıcı düşünme ve liderlik becerilerini yenilikçi iç tasarım yaklaşımları geliştirmeye yönelik kullanabilme becerisi. |
S |
Proje
|
| 10) |
Yerel, ulusal ve küresel ağlar bağlamında, disiplinler arası yaklaşımlar geliştirerek iç mekan tasarım sorunlarına çözüm üretebilme becerisi. |
N |
|
| 11) |
Tasarım fikirlerini görsel, sözlü ve yazılı medyada sunabilme, analog ve dijital teknikleri kullanarak ulusal ve uluslararası mesleki çevrelerde fikir paylaşımında bulunabilme becerisi. |
H |
Proje
|
| 12) |
Çeşitli kullanıcıların ihtiyaçlarına, yerel ve bölgesel değerlere, doğal ve kültürel mirasa saygılı, duyarlı ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımları geliştirme becerisi. |
H |
Proje
|
| 13) |
İç mekanları bina sistemleriyle bütünleşik bir biçimde tasarlama becerisi. |
S |
Proje
|
| 14) |
Entelektüel bir profesyonel olabilmek için bireysel öğrenme ihtiyaçlarını belirleme ve ulusal ve uluslararası profesyoneller ve gruplarla bağlantı kurabilme becerisi |
N |
|
| 15) |
Ulusal ve uluslararası standartlara, mesleki görgü kurallarına, mevzuatlara ve yasal prosedürlere uygun iç mekan tasarım önerileri geliştirebilme becerisi. |
S |
Proje
|
| 16) |
Yeni düşünme ve yaratma yolları geliştirmek amacıyla güncel araştırmaları, buluşları, yaklaşımları ve teknolojileri takip edebilme becerisi. |
S |
Proje
|
| 17) |
Toplumsal ve mekânsal sorunları tanımlayıp değerlendirerek tasarım çözümleriyle fark yaratma becerisi, bunları toplumun kullanımına sunma becerisi. |
S |
Proje
|
| Prepared by and Date |
CEMAL COBANOGLU , February 2020 |
| Course Coordinator |
AKTS1 |
| Semester |
Fall |
| Name of Instructor |
|
Course Contents
| Hafta |
Konu |
| 1) |
Derse giriş, Atölye: “Eklenti” (grup çalışması), Aşama 1 (masa kritikleri) |
| 2) |
Atölye: “Plug-in” (grup çalışması), Aşama 2 (pin-up oturumu) |
| 3) |
Öğrenci Sunumları, Atölye: Aşama 1 “Başyapıtları Yeniden İfade Etmek” (sınıf içi egzersiz, grup çalışması) |
| 4) |
Öğrenci Sunumları, Atölye: Aşama 2 “Sunumlar: Ustalar” (pin-up oturumu, grup çalışması), Proje 1 “Yeniden Tasarla!”ya Giriş |
| 5) |
Öğrenci Sunumları, Proje 1 “Yeniden tasarla!” (masa kritikleri) |
| 6) |
Öğrenci Sunumları, Proje 1 “Yeniden tasarla!” (masa kritikleri) |
| 7) |
JÜRİ: Proje 1 “Yeniden tasarla!” |
| 8) |
Alan Gezisi “Mobilya Tasarım Ofisleri” |
| 9) |
Öğrenci Sunumları, Atölye: “Karton Oturma” (sınıf içi egzersiz, grup çalışması) |
| 10) |
Öğrenci Sunumları, Tasarım Söyleşileri (Konuk Tasarımcılar) |
| 11) |
Öğrenci Sunumları, Proje 2 “İstanbul İçin Tasarım” Giriş |
| 12) |
Öğrenci Sunumları, Proje 2 “İstanbul İçin Tasarım” (masa kritikleri) |
| 13) |
Alan Gezisi “Atölyeler” |
| 14) |
Öğrenci Sunumları, Proje 2 “İstanbul İçin Tasarım” (masa kritikleri) |
| 15) |
Final Değerlendirme Dönemi |
| 16) |
Final Değerlendirme Dönemi |
| Required/Recommended Readings | Design of the 20th Century, Taschen, Fiell C. and Fiell P.
20th Century Design, Octopus Publishing Group Ltd, Miller J.
Furniture in History, Pearson Education Inc., Pina L.
The AZ of Modern Design, Merrell Publishers Limited, Polster B. and Neumann C. and Schuler M. and Leven F.
Furniture Design, John Wiley & Sons Inc., Postell J.
History of Modern Design, Laurance King Publishing, Raizman D.
Mid-Century Modern, Conran Octopus, Quinn B.
Icons of Design, Prestel, Albus V.
Designer’s Guide to Furniture Styles, Pearson Prentice Hall, Crochet T.
|
| Teaching Methods | Various teaching methods will be followed through the semester such as lectures, workshops and projects. Beside instructor lectures, each student (individual or groups of two) will be assigned to present specific topics through the semester. Two individual projects and three group workshops will be conducted within the course. For projects, desk crits of design iterations will be conducted weekly. Workshops will be finalized by pin-up sessions. There will be two final reviews for projects.
|
| Homework and Projects | Course contains presentation assignments, two projects and three workshops.
Each student (individual or groups of two) will be assigned to present specific topics from a determined historical period. Students will built on-site 1:1 models as the outcome of Workshop-1. Second assignment is the outcome of Workshop-2, an in-class exercise that focuses on re-making 3d models of existing designs with waste materials. After these two workshops, first project will be designed in a four-week process that focuses on re-designing through specific design parameters. For Workshop-3, as an in-class exercise, students built 1:1 seating units with cardboards to achieve certain parameters as stability and mobility. The final project, Project-2, will be a five-week project that students will design a furniture individually. Within this project students will design for a certain location in Istanbul, applying the principles of user behavior, physical environment, cultural norms and technical requirements.
|
| Laboratory Work | Hands-on design, digital design and model-making experiments conducted weekly.
|
| Computer Use | As the course focuses on history and design, it does not require a direct extensive use of computers in studio. However, specialized softwares such as Sketch Up, 3D Max, Rhinoceros 3D, Grasshopper, Cinema 4D etc. will be helpful for students to present design ideas.
|
| Other Activities | There are two planned excursions (site-trips) and one-day design talks with guest designers. |
| Assessment Methods |
| Assessment Tools |
Count |
Weight |
| Devam |
1 |
% 20 |
| Ödev |
1 |
% 5 |
| Sunum |
1 |
% 10 |
| Projeler |
1 |
% 25 |
| Final |
1 |
% 40 |
| TOTAL |
% 100 |
|
| Course Administration |
basak@abradesignstudio.com cemal@abradesignstudio.com
0532 725 0555
Students are expected to attend at least 80% of the course hours and be actively present. Late submissions are not accepted. Proper studio behavior (cleaning after working at the studio, not disturbing others, avoiding the use of any volatile adhesive etc.) is expected. Students are responsible for their own safety and actions during studio hours and excursions. Any sign of plagiarism results in direct failure of the course.
Academic Dishonesty and Plagiarism: YOK Disciplinary Regulation
|