INT 428 Art Between Practice and DiscourseMEF ÜniversitesiAkademik Programlar İç MimarlıkÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus Beyanı
İç Mimarlık
Lisans Programın Süresi: 4 Kredi Sayısı: 240 TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Ders Kodu INT 428
Ders Adı İngilizce Art Between Practice and Discourse
Ders Adı Türkçe Teori ve Pratik Arasında Sanat
Öğretim Dili EN
Ders Türü Ders
Dersin Düzeyi İleri
Dönem Bahar
Haftalık İletişim Saatleri
Ders: 3 Okuma: - Laboratuvar : - Diğer: -
Tahmini Öğrenci İş Yükü Dönem boyunca 126 saat
Ders Kredileri 5 AKTS
Değerlendirme Standart Harf Notu
Ön Koşul ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
Yan Koşul Yok
Beklenen Ön Bilgi 4 yarıyıl tasarım stüdyosu
Kayıt Kısıtlamaları Sadece Lisans Öğrencileri
Genel Eğitim Hedefi 19. ve 20. yüzyılda Sanatın tarihi ve teorisini anlamak.
Ders Açıklaması Michel Foucault, Gilles Deleuze ile gerçekleştirdiği Entellektüeller ve İktidar başlıklı bir söyleşisinde Teori ve Pratik arasındaki ilişkiyi ‘’Teori bir pratiği açıklamaz, ifade etmez, uygulamaz; teori bir pratiktir.’’ diye tanımlar. Deleuze ise ‘‘Pratik, teorik bir noktadan diğerine olan aracıların toplamıdır ve teori, bir pratikten diğerine bir aracıdır. Hiçbir teori, bir tür duvarla karşılaşmadan gelişemez ve duvarı delmek için de pratik gerekir.’’ Buradan hareketle, Modern ve Postmodern dönemleri kavrayabilmek için dersin ana kaynağı olarak Charles Harrison ve Paul Wood tarafından derlenen Teoride Sanat 1900-2000: Değişen Fikirlerin Antolojisi, adlı kitap kullanılacak. Dönem boyunca Klasizm, Modernite, Kübizm, Dadaizm,Avant-Garde, Dogma 95, Minimalizm, Yapıbozum, Postmodern ve Futurizm gibi sanat akımları ve kavramlar eğitmen ve öğrenciler tarafından performatif sunum teknikleriyle anlatılarak, farklı kavrama ve tartışma biçimlerine yer verilecek.

Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) sanat ve mimari arasındaki ilişkiyi takdir etmek;
2) 20. yüzyıldaki sanat hareketlerini anlamak;
3) 20. yüzyılda mimarideki hareketleri anlamak;
4) sanat ve mimarlık tarihini kavramak;
5) mimarlıkla ilgili çağdaş sanat akımlarını tanımak;
6) çağdaş sanatı, sanat tarihini ve mimarlığı anlamak;
7) mimarlık pratiğinde sanat teorilerini tartışmak.
Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları 1 2 3 4 5 6 7
1) Türkçe ve İngilizce'yi etkin bir şekilde okuyabilme, yazabilme ve konuşabilme becerisi (Avrupa Dil Pasaportu B2 seviyesine eşdeğer).
2) İnsan-mekan ilişkisinin algısal, deneyimsel ve davranışsal yönlerine ilişkin bilgi ve anlayışı iç mekan tasarımının girdisi olarak kullanabilme becerisi.
3) İç Mimarlık mesleğini hızla değişen teori ve yaklaşımlar ışığında yeniden yorumlayabilme becerisi.
4) Mekanların tasarımına yönelik kişisel ve eleştirel bir bakış açısı geliştirme becerisi.
5) Alanındaki problemlerin çözümünde disiplinlerarası tasarım ve araştırma prensiplerini etkili bir biçimde uygulayabilme becerisi.
6) Çeşitli kaynaklardan edindiği bilgi ve içgörüyü yaratıcı bir şekilde iç mekan tasarım problemlerinin tasarımında bir araya getirebilme becerisi.
7) Sosyal sorumluluk bakış açısıyla sürdürülebilir iç mekan tasarım yaklaşımlarını geliştirmek için gerekli etik metodolojiyi kullanma becerisi.
8) Sürdürülebilirlik kapsamında malzeme ve ürünler kullanarak iç mekanların geliştirilmesine yönelik bilgiye ulaşma ve kullanma becerisi.
9) Girişimcilik, yaratıcı düşünme ve liderlik becerilerini yenilikçi iç tasarım yaklaşımları geliştirmeye yönelik kullanabilme becerisi.
10) Yerel, ulusal ve küresel ağlar bağlamında, disiplinler arası yaklaşımlar geliştirerek iç mekan tasarım sorunlarına çözüm üretebilme becerisi.
11) Tasarım fikirlerini görsel, sözlü ve yazılı medyada sunabilme, analog ve dijital teknikleri kullanarak ulusal ve uluslararası mesleki çevrelerde fikir paylaşımında bulunabilme becerisi.
12) Çeşitli kullanıcıların ihtiyaçlarına, yerel ve bölgesel değerlere, doğal ve kültürel mirasa saygılı, duyarlı ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımları geliştirme becerisi.
13) İç mekanları bina sistemleriyle bütünleşik bir biçimde tasarlama becerisi.
14) Entelektüel bir profesyonel olabilmek için bireysel öğrenme ihtiyaçlarını belirleme ve ulusal ve uluslararası profesyoneller ve gruplarla bağlantı kurabilme becerisi
15) Ulusal ve uluslararası standartlara, mesleki görgü kurallarına, mevzuatlara ve yasal prosedürlere uygun iç mekan tasarım önerileri geliştirebilme becerisi.
16) Yeni düşünme ve yaratma yolları geliştirmek amacıyla güncel araştırmaları, buluşları, yaklaşımları ve teknolojileri takip edebilme becerisi.
17) Toplumsal ve mekânsal sorunları tanımlayıp değerlendirerek tasarım çözümleriyle fark yaratma becerisi, bunları toplumun kullanımına sunma becerisi.

Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi

N Yok S Destekleyici H Çok İlgili
     
Program Çıktıları ve Yeterlilikler Düzey Değerlendirme
1) Türkçe ve İngilizce'yi etkin bir şekilde okuyabilme, yazabilme ve konuşabilme becerisi (Avrupa Dil Pasaportu B2 seviyesine eşdeğer). H Derse Katılım
2) İnsan-mekan ilişkisinin algısal, deneyimsel ve davranışsal yönlerine ilişkin bilgi ve anlayışı iç mekan tasarımının girdisi olarak kullanabilme becerisi. S
3) İç Mimarlık mesleğini hızla değişen teori ve yaklaşımlar ışığında yeniden yorumlayabilme becerisi. S
4) Mekanların tasarımına yönelik kişisel ve eleştirel bir bakış açısı geliştirme becerisi. S
5) Alanındaki problemlerin çözümünde disiplinlerarası tasarım ve araştırma prensiplerini etkili bir biçimde uygulayabilme becerisi. H Sunum
6) Çeşitli kaynaklardan edindiği bilgi ve içgörüyü yaratıcı bir şekilde iç mekan tasarım problemlerinin tasarımında bir araya getirebilme becerisi. S
7) Sosyal sorumluluk bakış açısıyla sürdürülebilir iç mekan tasarım yaklaşımlarını geliştirmek için gerekli etik metodolojiyi kullanma becerisi. S
8) Sürdürülebilirlik kapsamında malzeme ve ürünler kullanarak iç mekanların geliştirilmesine yönelik bilgiye ulaşma ve kullanma becerisi. S
9) Girişimcilik, yaratıcı düşünme ve liderlik becerilerini yenilikçi iç tasarım yaklaşımları geliştirmeye yönelik kullanabilme becerisi. S
10) Yerel, ulusal ve küresel ağlar bağlamında, disiplinler arası yaklaşımlar geliştirerek iç mekan tasarım sorunlarına çözüm üretebilme becerisi. H Sunum
11) Tasarım fikirlerini görsel, sözlü ve yazılı medyada sunabilme, analog ve dijital teknikleri kullanarak ulusal ve uluslararası mesleki çevrelerde fikir paylaşımında bulunabilme becerisi. H Sunum
12) Çeşitli kullanıcıların ihtiyaçlarına, yerel ve bölgesel değerlere, doğal ve kültürel mirasa saygılı, duyarlı ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımları geliştirme becerisi. S
13) İç mekanları bina sistemleriyle bütünleşik bir biçimde tasarlama becerisi. S
14) Entelektüel bir profesyonel olabilmek için bireysel öğrenme ihtiyaçlarını belirleme ve ulusal ve uluslararası profesyoneller ve gruplarla bağlantı kurabilme becerisi S
15) Ulusal ve uluslararası standartlara, mesleki görgü kurallarına, mevzuatlara ve yasal prosedürlere uygun iç mekan tasarım önerileri geliştirebilme becerisi. S
16) Yeni düşünme ve yaratma yolları geliştirmek amacıyla güncel araştırmaları, buluşları, yaklaşımları ve teknolojileri takip edebilme becerisi. H Sunum
17) Toplumsal ve mekânsal sorunları tanımlayıp değerlendirerek tasarım çözümleriyle fark yaratma becerisi, bunları toplumun kullanımına sunma becerisi. S
Hazırlayan ve Tarih KERİM KÜRKÇÜ , February 2020
Ders Koordinatörü AKTS1
Dönem Bahar
Dersi Veren(ler) Öğr. Gör. KERİM KÜRKÇÜ

Ders İçeriği

Hafta Konu
1) Giriş – Temel Kavramlar - Sanat Nedir? - Sunum Ödevleri
2) Sınıf içi - Sanat Teorileri
3) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 1-A Klasisizm ve Özgünlük 1-B İfade ve İlkel
4) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 2-A Modernite 2-B Kübizm
5) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 3-A Neo-Klasisizm ve Düzen Çağrısı 3-B Muhalefet ve Düzensizlik
6) Sınıf içi - Öğrencilerin Performatif Sunumları 3-C Soyutlama ve Form 3-D Fayda ve İnşa
7) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 4-A İdeal Olarak Modem 4-B Gerçekçilik Figüratif
8) Sınıf içi - ARA SINAV - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 4-C Eleştiri Olarak Gerçekçilik 4-D Eleştiri Olarak Modernizm
9) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 5-A Amerikan Avant-Garde 5-B Avrupa'da Bireyselcilik 5-C Sanat ve Toplum
10) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 6-A Sanat ve Modern Yaşam 6-B Modernist Sanat
11) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 7-A Nesnellik ve İndirgemecilik 7-B Biçime Yönelik Tutumlar
12) Sınıf içi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 7-C Politik Yönler 7-D Kritik Revizyonlar
13) Sınıf içi - Öğrencilerin Performatif Sunumları 8-A Tarihin Durumu 8-B Özgünlüğün Eleştirisi
14) Sınıf içi - Öğrencilerin Performatif Sunumları 8-C Farklılık Figürleri
15) Final Değerlendirme Dönemi
16) Final Değerlendirme Dönemi
Gerekli/Tavsiye Edilen OkumalarHarrison C. & Wood Paul, ART in THEORY 1900-2000, 2003, Blackwell Publishing Giddens Anthony, MODERNLİĞİN SONUÇLARI, 2016, Ayrıntı Kuspit Donald, SANATIN SONU, 2014, Metis Deleuze G. & Guattari F., FELSEFE NEDİR, 1992, YKY Foucault Michel, ENTELLEKTÜELİN SİYASİ İŞLEVİ, 1994, Ayrıntı Foucault Michel, ÖZNE ve İKTİDAR, 1994, Ayrıntı Roth Leland M., MİMARLIĞIN ÖYKÜSÜ, 2002, Kabalcı Yayınevi Freud Sigmund, SANAT ve SANATÇILAR ÜZERİNE, 1994, YKY Lenoir Beatrice, SANAT YAPITI, 2003, YKY Harrison C. & Wood Paul & Gaiger J., ART in THEORY 1815-1900, 1998, Blackwell Publishing Sennett Richard, TEN ve TAŞ; Batı Uygarlığında Beden ve Şehir, 2001, Metis Yayınları Rasmussen Steen Eiler, YAŞANAN MİMARİ, 1994, Remzi Kitapevi Trasi Nicoletta, INTERDISCIPLINARY ARCHITECTURE, 2001, Wiley-Academy Christian Bjone, ART and ARCHITECTURE: STRATEGIES in COLLABORATION, 2009, Birkhauser Jane Rendell, ART and ARCHITECTURE: A PLACE BETWEEN, 2006, I. B. Tauris Finkelpearl Tom, DIALOGUES in PUBLIC ART, 2000, MIT Kemp L. Roger (ed.), CITIES and THE ART, 2004, McFarland & Company
Öğretme TeknikleriDerste eğitmen tarafından sunumlar yapılacak ve sınıf tarafından kapsamlı tartışmalar yapılacaktır. Öğrenciler her hafta sanat teorilerini açıklamak için performatif sunumlar yapacaklardır.
Ödev ve Projeler1 sunum 1 final ödevi
Laboratuvar Çalışması-
Bilgisayar Kullanımıevet
Diğer AktivitelerPerformans Sanatı, Hikaye Anlatımı
Değerlendirme Yöntemleri
Değerlendirme Araçları Sayı Ağırlık
Devam 1 % 20
Sunum 1 % 50
Seminer 1 % 20
Final 1 % 10
TOPLAM % 100
Ders Yönetimi kerimkurkcu@gmail.com
Kerim Kürkçü / Uniq Gallery
Ofis: Kerim Kürkçü / Uniq Gallery E-posta: kerimkurkcu@gmail.com Bu ders için katılım zorunludur. Öğrenciler sanatçının stüdyo ziyaretlerine ve Galeri ziyaretlerine katılmaktan sorumludur. Ders ve ziyaret zamanının çoğu Sanat ve mimari kavramların, fikirlerin, uygulamaların tartışılmasına ayrılacaktır. Akademik Dürüstsüzlük ve İntihal: YOK Disiplin Yönetmeliği

AKTS Öğrenci İş Yükü Tahmini

AKtivite Hafta Sayısı Saat Hesaplama
Yarıyıl Başına Hafta Sayısı Etkinliğe Hazırlık Etkinliğin Kendisinde Harcanan Etkinlik Gereksinimlerini Tamamlama
Ders Saati 14 1 3 1 70
Ödevler 14 4 56
Toplam İş Yükü 126
Toplam İş Yükü/25 5.0
AKTS 5