| Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü |
Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi |
| Ders Kodu |
ARC 445 |
| Ders Adı İngilizce |
Production Design for Stage and Film |
| Ders Adı Türkçe |
Sinema ve Tiyatro için Yapım Tasarım I |
| Öğretim Dili |
EN |
| Ders Türü |
Ters-Yüz Öğrenme |
| Dersin Düzeyi |
İleri |
| Dönem |
Güz |
| Haftalık İletişim Saatleri |
| Ders: 3 |
Okuma: - |
Laboratuvar : - |
Diğer: - |
|
| Tahmini Öğrenci İş Yükü |
Dönem boyunca 126 saat |
| Ders Kredileri |
5 AKTS |
| Değerlendirme |
Standart Harf Notu
|
| Ön Koşul |
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
|
| Yan Koşul |
Yok |
| Beklenen Ön Bilgi |
4 yarıyıl tasarım stüdyosu |
| Kayıt Kısıtlamaları |
Yalnızca Lisans Öğrencileri |
| Genel Eğitim Hedefi |
Çok disiplinli bir üretim sürecinde işbirliği yapmayı ve bütünsel bir tasarım yaratmayı öğrenmek. |
| Ders Açıklaması |
Yapım tasarım, metin, kavram veya koreografiden yola çıkarak, malzemenin sahnede ya da perdede görsel olarak beden bulmasıdır. Ders; dekor, mekan, aksesuar, ışık, kostüm, saç, makyaj, renk, doku gibi öğelerin, eserin kavramsal çerçevesinde geliştirilmesi sürecini içerir. Öğrenciden var olan bir koreografik materyal, kavram ya da bir metinle gelmesi beklenir. Yönetmenlik, görüntü yönetmenliği, dans, oyunculuk ve tasarım gibi değişik disiplindeki öğrencileri yapımı destekleyen kavramlar çevresinde birleştirecek ortak bir dil yaratmayı anlatır. |
Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) bir hikayeyi en iyi şekilde anlatmak için çeşitli sunum yöntemleriyle görsel bir paket oluşturmak;
2) prodüksiyon üyeleriyle görsel dil aracılığıyla iletişim kurmak;
3) diğer uzmanlık alanlarını tanımak;
4) dekor, mekan, aksesuar, ışık, kostüm, saç ve makyaj gibi fiziksel unsurların temel gerekliliklerini anlamak;
5) profesyonel film yapımı ve sahne prodüksiyon süreçlerini kavrayarak sanat endüstrisinde uzmanlaşma imkanına sahip olmak.
|
| Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
| 1) Mimari hizmetlerin hem teorik hem de pratik yönlerini entegre ederek, farklı ölçek ve karmaşıklık seviyelerinde yaratıcı ve yenilikçi tasarım çözümlerini kavramsallaştırma, geliştirme ve uygulama yeteneği. |
|
|
|
|
|
| 2) Mimarlık bilgisinin teknik, estetik ve etik boyutlarını bilimsel ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme, uygulama ve sentezleme; uygulanabilir ve sürdürülebilir sonuçlar geliştirme yetkinliği. |
|
|
|
|
|
| 3) Mimari yapıt ve çevrelerin tarihsel, kültürel ve kuramsal bağlamlarını analiz edebilme; küresel ve yerel konularla eleştirel etkileşimi besleyen entelektüel bir perspektif geliştirme yetkinliği. |
|
|
|
|
|
| 4) Eskiz, dijital modelleme ve grafik anlatım teknikleri dâhil olmak üzere analog ve dijital araçları etkin biçimde kullanarak mimari fikir ve süreçleri farklı hedef kitlelere açık ve anlaşılır biçimde ifade etme becerisi. |
|
|
|
|
|
| 5) Toplumsal gereksinimleri dikkate alma, çevresel sürdürülebilirliği teşvik etme ve kültürel çeşitliliğe saygı ile etik ilkelere ve mesleki sorumluluklara yönelik farkındalık ve tutum geliştirme. |
|
|
|
|
|
| 6) Tasarım konularında titiz araştırma yürütme; verileri analiz etme ve sentezleme; kuramları, yöntemleri ve düşünsel çerçeveleri uygulama yetkinliği. |
|
|
|
|
|
| 7) Disiplinlerarası ve çok kültürlü ortamlarda etkili iş birliği kurma; yapılı çevrenin oluşumunda rol alan profesyoneller arasında liderlik göstererek ve koordinasyon sağlayarak çalışma yetkinliği. |
|
|
|
|
|
Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi
| N Yok |
S Destekleyici |
H Çok İlgili |
| |
|
|
| |
Program Çıktıları ve Yeterlilikler |
Düzey |
Değerlendirme |
| 1) |
Mimari hizmetlerin hem teorik hem de pratik yönlerini entegre ederek, farklı ölçek ve karmaşıklık seviyelerinde yaratıcı ve yenilikçi tasarım çözümlerini kavramsallaştırma, geliştirme ve uygulama yeteneği. |
N |
|
| 2) |
Mimarlık bilgisinin teknik, estetik ve etik boyutlarını bilimsel ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme, uygulama ve sentezleme; uygulanabilir ve sürdürülebilir sonuçlar geliştirme yetkinliği. |
N |
|
| 3) |
Mimari yapıt ve çevrelerin tarihsel, kültürel ve kuramsal bağlamlarını analiz edebilme; küresel ve yerel konularla eleştirel etkileşimi besleyen entelektüel bir perspektif geliştirme yetkinliği. |
H |
Ödev
|
| 4) |
Eskiz, dijital modelleme ve grafik anlatım teknikleri dâhil olmak üzere analog ve dijital araçları etkin biçimde kullanarak mimari fikir ve süreçleri farklı hedef kitlelere açık ve anlaşılır biçimde ifade etme becerisi. |
H |
Ödev
|
| 5) |
Toplumsal gereksinimleri dikkate alma, çevresel sürdürülebilirliği teşvik etme ve kültürel çeşitliliğe saygı ile etik ilkelere ve mesleki sorumluluklara yönelik farkındalık ve tutum geliştirme. |
S |
Ödev
|
| 6) |
Tasarım konularında titiz araştırma yürütme; verileri analiz etme ve sentezleme; kuramları, yöntemleri ve düşünsel çerçeveleri uygulama yetkinliği. |
N |
|
| 7) |
Disiplinlerarası ve çok kültürlü ortamlarda etkili iş birliği kurma; yapılı çevrenin oluşumunda rol alan profesyoneller arasında liderlik göstererek ve koordinasyon sağlayarak çalışma yetkinliği. |
S |
Ödev
|
| Hazırlayan ve Tarih |
MERVE SILA KARAKAYA , March 2020 |
| Ders Koordinatörü |
AKTS1 |
| Dönem |
Güz |
| Dersi Veren(ler) |
|
Ders İçeriği
| Hafta |
Konu |
| 1) |
Stüdyoya giriş, dersin parametrelerinin, hedeflerinin ve beklentilerinin tanımlanması. |
| 2) |
Prodüksiyon Tasarımı Felsefesi. Performans tasarımının prensipleri. |
| 3) |
Öğrenci tarafından yazılmış 200 kelimelik senaryonun değerlendirilmesi. Görsellerle ilk tepkiler. Bir müzik klibi için görsel bir konsept paketi oluşturulması. |
| 4) |
Kolaj tekniği. Konsept geliştirme. |
| 5) |
Mekanlar. Kostümler. |
| 6) |
Oyuncu seçimi. Işık düzeni. |
| 7) |
Değerlendirme. |
| 8) |
Ara Sunum. 3 dakikalık sunum. |
| 9) |
Tiyatro oyununun tanıtımı. Masa okuması. |
| 10) |
İlk tepkiler. Görsel derlemeyle konsept geliştirme. |
| 11) |
Oyun için ilham (mood) kolajları. Bütçe hazırlama. |
| 12) |
Tiyatro oyunu için mekanlar, kostümler, saç ve makyaj. |
| 13) |
Tiyatro oyunu için oyuncu seçimi ve ışık düzeni geliştirme. |
| 14) |
Final sunumu hazırlıkları. |
| 15) |
Final Değerlendirme Dönemi |
| 16) |
Final Değerlendirme Dönemi |
| Gerekli/Tavsiye Edilen Okumalar | Albrecht, Kars, Neumann (1999) Film Architecture, New York
Alinger (2014) Star Wars Costumes, Chronicle Books, San Francisco
Davis (2001)Stage Design. Stagecraft, UK. |
| Öğretme Teknikleri | Sahne ve Film için Prodüksiyon Tasarımı dersi, öğrencilere sahne sanatları tasarımını tanıtmayı amaçlamaktadır. Oldukça etkileşimli bir ders olup öğrencilerin akranları ile iş birliği yapması gerekir. Alandaki profesyoneller deneyimlerini paylaşmak üzere derse davet edilecektir. |
| Ödev ve Projeler | 1 ödev, 1 proje |
| Laboratuvar Çalışması | - |
| Bilgisayar Kullanımı | Evet |
| Diğer Aktiviteler | Geziler\Mesleki alandan konuk konuşmacılar. |
| Değerlendirme Yöntemleri |
| Değerlendirme Araçları |
Sayı |
Ağırlık |
| Ödev |
1 |
% 60 |
| Final |
1 |
% 40 |
| TOPLAM |
% 100 |
|
| Ders Yönetimi |
msilakarakaya@gmail.com
-
Derse katılım öğrenciler için önemlidir. Final incelemesi dahil olmak üzere her iki değerlendirme oturumuna katılmak, nihai notun belirlenmesinde kritik unsurlardır. Geç teslimler kabul edilmeyecektir. Başarılı bir sonuç için %80 devam zorunludur. Akademik Dürüstlük ve İntihal konusunda YÖK Disiplin Yönetmeliği uygulanacaktır. |
Bilgi Paketi / Ders Kataloğu