ARC 445 Production Design for Stage and FilmMEF ÜniversitesiAkademik Programlar İç MimarlıkÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus Beyanı
İç Mimarlık
Lisans Programın Süresi: 4 Kredi Sayısı: 240 TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Ders Kodu ARC 445
Ders Adı İngilizce Production Design for Stage and Film
Ders Adı Türkçe Sinema ve Tiyatro için Yapım Tasarım I
Öğretim Dili EN
Ders Türü Ters-Yüz Öğrenme
Dersin Düzeyi İleri
Dönem Güz
Haftalık İletişim Saatleri
Ders: 3 Okuma: - Laboratuvar : - Diğer: -
Tahmini Öğrenci İş Yükü Dönem boyunca 126 saat
Ders Kredileri 5 AKTS
Değerlendirme Standart Harf Notu
Ön Koşul ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
Yan Koşul Yok
Beklenen Ön Bilgi 4 yarıyıl tasarım stüdyosu
Kayıt Kısıtlamaları Yalnızca Lisans Öğrencileri
Genel Eğitim Hedefi Çok disiplinli bir üretim sürecinde işbirliği yapmayı ve bütünsel bir tasarım yaratmayı öğrenmek.
Ders Açıklaması Yapım tasarım, metin, kavram veya koreografiden yola çıkarak, malzemenin sahnede ya da perdede görsel olarak beden bulmasıdır. Ders; dekor, mekan, aksesuar, ışık, kostüm, saç, makyaj, renk, doku gibi öğelerin, eserin kavramsal çerçevesinde geliştirilmesi sürecini içerir. Öğrenciden var olan bir koreografik materyal, kavram ya da bir metinle gelmesi beklenir. Yönetmenlik, görüntü yönetmenliği, dans, oyunculuk ve tasarım gibi değişik disiplindeki öğrencileri yapımı destekleyen kavramlar çevresinde birleştirecek ortak bir dil yaratmayı anlatır.

Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) bir hikayeyi en iyi şekilde anlatmak için çeşitli sunum yöntemleriyle görsel bir paket oluşturmak;
2) prodüksiyon üyeleriyle görsel dil aracılığıyla iletişim kurmak;
3) diğer uzmanlık alanlarını tanımak;
4) dekor, mekan, aksesuar, ışık, kostüm, saç ve makyaj gibi fiziksel unsurların temel gerekliliklerini anlamak;
5) profesyonel film yapımı ve sahne prodüksiyon süreçlerini kavrayarak sanat endüstrisinde uzmanlaşma imkanına sahip olmak.
Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları 1 2 3 4 5
1) Türkçe ve İngilizce'yi etkin bir şekilde okuyabilme, yazabilme ve konuşabilme becerisi (Avrupa Dil Pasaportu B2 seviyesine eşdeğer).
2) İnsan-mekan ilişkisinin algısal, deneyimsel ve davranışsal yönlerine ilişkin bilgi ve anlayışı iç mekan tasarımının girdisi olarak kullanabilme becerisi.
3) İç Mimarlık mesleğini hızla değişen teori ve yaklaşımlar ışığında yeniden yorumlayabilme becerisi.
4) Mekanların tasarımına yönelik kişisel ve eleştirel bir bakış açısı geliştirme becerisi.
5) Alanındaki problemlerin çözümünde disiplinlerarası tasarım ve araştırma prensiplerini etkili bir biçimde uygulayabilme becerisi.
6) Çeşitli kaynaklardan edindiği bilgi ve içgörüyü yaratıcı bir şekilde iç mekan tasarım problemlerinin tasarımında bir araya getirebilme becerisi.
7) Sosyal sorumluluk bakış açısıyla sürdürülebilir iç mekan tasarım yaklaşımlarını geliştirmek için gerekli etik metodolojiyi kullanma becerisi.
8) Sürdürülebilirlik kapsamında malzeme ve ürünler kullanarak iç mekanların geliştirilmesine yönelik bilgiye ulaşma ve kullanma becerisi.
9) Girişimcilik, yaratıcı düşünme ve liderlik becerilerini yenilikçi iç tasarım yaklaşımları geliştirmeye yönelik kullanabilme becerisi.
10) Yerel, ulusal ve küresel ağlar bağlamında, disiplinler arası yaklaşımlar geliştirerek iç mekan tasarım sorunlarına çözüm üretebilme becerisi.
11) Tasarım fikirlerini görsel, sözlü ve yazılı medyada sunabilme, analog ve dijital teknikleri kullanarak ulusal ve uluslararası mesleki çevrelerde fikir paylaşımında bulunabilme becerisi.
12) Çeşitli kullanıcıların ihtiyaçlarına, yerel ve bölgesel değerlere, doğal ve kültürel mirasa saygılı, duyarlı ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımları geliştirme becerisi.
13) İç mekanları bina sistemleriyle bütünleşik bir biçimde tasarlama becerisi.
14) Entelektüel bir profesyonel olabilmek için bireysel öğrenme ihtiyaçlarını belirleme ve ulusal ve uluslararası profesyoneller ve gruplarla bağlantı kurabilme becerisi
15) Ulusal ve uluslararası standartlara, mesleki görgü kurallarına, mevzuatlara ve yasal prosedürlere uygun iç mekan tasarım önerileri geliştirebilme becerisi.
16) Yeni düşünme ve yaratma yolları geliştirmek amacıyla güncel araştırmaları, buluşları, yaklaşımları ve teknolojileri takip edebilme becerisi.
17) Toplumsal ve mekânsal sorunları tanımlayıp değerlendirerek tasarım çözümleriyle fark yaratma becerisi, bunları toplumun kullanımına sunma becerisi.

Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi

N Yok S Destekleyici H Çok İlgili
     
Program Çıktıları ve Yeterlilikler Düzey Değerlendirme
1) Türkçe ve İngilizce'yi etkin bir şekilde okuyabilme, yazabilme ve konuşabilme becerisi (Avrupa Dil Pasaportu B2 seviyesine eşdeğer). H Derse Katılım
2) İnsan-mekan ilişkisinin algısal, deneyimsel ve davranışsal yönlerine ilişkin bilgi ve anlayışı iç mekan tasarımının girdisi olarak kullanabilme becerisi. S
3) İç Mimarlık mesleğini hızla değişen teori ve yaklaşımlar ışığında yeniden yorumlayabilme becerisi. S
4) Mekanların tasarımına yönelik kişisel ve eleştirel bir bakış açısı geliştirme becerisi. S
5) Alanındaki problemlerin çözümünde disiplinlerarası tasarım ve araştırma prensiplerini etkili bir biçimde uygulayabilme becerisi. H Sunum
6) Çeşitli kaynaklardan edindiği bilgi ve içgörüyü yaratıcı bir şekilde iç mekan tasarım problemlerinin tasarımında bir araya getirebilme becerisi. S
7) Sosyal sorumluluk bakış açısıyla sürdürülebilir iç mekan tasarım yaklaşımlarını geliştirmek için gerekli etik metodolojiyi kullanma becerisi. S
8) Sürdürülebilirlik kapsamında malzeme ve ürünler kullanarak iç mekanların geliştirilmesine yönelik bilgiye ulaşma ve kullanma becerisi. S
9) Girişimcilik, yaratıcı düşünme ve liderlik becerilerini yenilikçi iç tasarım yaklaşımları geliştirmeye yönelik kullanabilme becerisi. S
10) Yerel, ulusal ve küresel ağlar bağlamında, disiplinler arası yaklaşımlar geliştirerek iç mekan tasarım sorunlarına çözüm üretebilme becerisi. H Sunum
11) Tasarım fikirlerini görsel, sözlü ve yazılı medyada sunabilme, analog ve dijital teknikleri kullanarak ulusal ve uluslararası mesleki çevrelerde fikir paylaşımında bulunabilme becerisi. H Sunum
12) Çeşitli kullanıcıların ihtiyaçlarına, yerel ve bölgesel değerlere, doğal ve kültürel mirasa saygılı, duyarlı ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımları geliştirme becerisi. S
13) İç mekanları bina sistemleriyle bütünleşik bir biçimde tasarlama becerisi. S
14) Entelektüel bir profesyonel olabilmek için bireysel öğrenme ihtiyaçlarını belirleme ve ulusal ve uluslararası profesyoneller ve gruplarla bağlantı kurabilme becerisi S
15) Ulusal ve uluslararası standartlara, mesleki görgü kurallarına, mevzuatlara ve yasal prosedürlere uygun iç mekan tasarım önerileri geliştirebilme becerisi. S
16) Yeni düşünme ve yaratma yolları geliştirmek amacıyla güncel araştırmaları, buluşları, yaklaşımları ve teknolojileri takip edebilme becerisi. H Sunum
17) Toplumsal ve mekânsal sorunları tanımlayıp değerlendirerek tasarım çözümleriyle fark yaratma becerisi, bunları toplumun kullanımına sunma becerisi. S
Hazırlayan ve Tarih MERVE SILA KARAKAYA , March 2020
Ders Koordinatörü AKTS1
Dönem Güz
Dersi Veren(ler) Öğr. Gör. MERVE SILA KARAKAYA

Ders İçeriği

Hafta Konu
1) Stüdyoya giriş, dersin parametrelerinin, hedeflerinin ve beklentilerinin tanımlanması.
2) Prodüksiyon Tasarımı Felsefesi. Performans tasarımının prensipleri.
3) Öğrenci tarafından yazılmış 200 kelimelik senaryonun değerlendirilmesi. Görsellerle ilk tepkiler. Bir müzik klibi için görsel bir konsept paketi oluşturulması.
4) Kolaj tekniği. Konsept geliştirme.
5) Mekanlar. Kostümler.
6) Oyuncu seçimi. Işık düzeni.
7) Değerlendirme.
8) Ara Sunum. 3 dakikalık sunum.
9) Tiyatro oyununun tanıtımı. Masa okuması.
10) İlk tepkiler. Görsel derlemeyle konsept geliştirme.
11) Oyun için ilham (mood) kolajları. Bütçe hazırlama.
12) Tiyatro oyunu için mekanlar, kostümler, saç ve makyaj.
13) Tiyatro oyunu için oyuncu seçimi ve ışık düzeni geliştirme.
14) Final sunumu hazırlıkları.
15) Final Değerlendirme Dönemi
16) Final Değerlendirme Dönemi
Gerekli/Tavsiye Edilen OkumalarAlbrecht, Kars, Neumann (1999) Film Architecture, New York Alinger (2014) Star Wars Costumes, Chronicle Books, San Francisco Davis (2001)Stage Design. Stagecraft, UK.
Öğretme TeknikleriSahne ve Film için Prodüksiyon Tasarımı dersi, öğrencilere sahne sanatları tasarımını tanıtmayı amaçlamaktadır. Oldukça etkileşimli bir ders olup öğrencilerin akranları ile iş birliği yapması gerekir. Alandaki profesyoneller deneyimlerini paylaşmak üzere derse davet edilecektir.
Ödev ve Projeler1 ödev, 1 proje
Laboratuvar Çalışması-
Bilgisayar KullanımıEvet
Diğer AktivitelerGeziler\Mesleki alandan konuk konuşmacılar.
Değerlendirme Yöntemleri
Değerlendirme Araçları Sayı Ağırlık
Ödev 1 % 60
Final 1 % 40
TOPLAM % 100
Ders Yönetimi msilakarakaya@gmail.com
-
Derse katılım öğrenciler için önemlidir. Final incelemesi dahil olmak üzere her iki değerlendirme oturumuna katılmak, nihai notun belirlenmesinde kritik unsurlardır. Geç teslimler kabul edilmeyecektir. Başarılı bir sonuç için %80 devam zorunludur. Akademik Dürüstlük ve İntihal konusunda YÖK Disiplin Yönetmeliği uygulanacaktır.

AKTS Öğrenci İş Yükü Tahmini

AKtivite Hafta Sayısı Saat Hesaplama
Yarıyıl Başına Hafta Sayısı Etkinliğe Hazırlık Etkinliğin Kendisinde Harcanan Etkinlik Gereksinimlerini Tamamlama
Ders Saati 14 1 3 1 70
Ödevler 14 4 56
Toplam İş Yükü 126
Toplam İş Yükü/25 5.0
AKTS 5