| Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü |
Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi |
| Ders Kodu |
ARC 484 |
| Ders Adı İngilizce |
Production Design for Stage and Film II |
| Ders Adı Türkçe |
Sinema ve Tiyatro için Yapım Tasarım II |
| Öğretim Dili |
EN |
| Ders Türü |
Ters-Yüz Öğrenme |
| Dersin Düzeyi |
İleri |
| Dönem |
Güz |
| Haftalık İletişim Saatleri |
| Ders: 3 |
Okuma: - |
Laboratuvar : - |
Diğer: - |
|
| Tahmini Öğrenci İş Yükü |
Dönem boyunca 126 saat |
| Ders Kredileri |
5 AKTS |
| Değerlendirme |
Standart Harf Notu
|
| Ön Koşul |
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II
|
| Yan Koşul |
Yok |
| Beklenen Ön Bilgi |
4 yarıyıl tasarım stüdyosu |
| Kayıt Kısıtlamaları |
Yalnızca Lisans Öğrencileri |
| Genel Eğitim Hedefi |
Sahne sanatları için prodüksiyon tasarımını anlamayı öğrenmek.
|
| Ders Açıklaması |
Bu ders Production Design I dersinde atılan temeller üzerine inşa edilir. Yapım tasarım, metin, kavram veya koreografiden yola çıkarak, malzemenin sahnede ya da perdede görsel olarak beden bulmasıdır. Ders; dekor, mekan, aksesuar, ışık, kostüm, saç, makyaj, renk, doku gibi öğelerin, eserin kavramsal çerçevesinde geliştirilmesi sürecini içerir. Öğrenciden var olan bir koreografik materyal, kavram ya da bir metinle gelmesi beklenir. Yönetmenlik, görüntü yönetmenliği, dans, oyunculuk ve tasarım gibi değişik disiplindeki öğrencileri yapımı destekleyen kavramlar çevresinde birleştirecek ortak bir dil yaratmayı anlatır. |
Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) malzemenin hikayesini anlatmak için kolaj tekniklerini ve çeşitli sunum yöntemlerini uygulamak;
2) film ve sahne ekibi arasındaki hiyerarşiyi anlamak;
3) üretim ekibi ile görsel dil aracılığıyla etkili iletişim becerilerini kullanmak;
4) prodüksiyon tasarımında farklı uzmanlık alanları arasındaki ilişkileri tanımak;
5) dekor, mekan, aksesuarlar, ışık, kostümler, saç ve makyaj gibi fiziksel unsurların temel bileşenlerini anlamak.
|
| Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
| 1) Mimari hizmetlerin hem teorik hem de pratik yönlerini entegre ederek, farklı ölçek ve karmaşıklık seviyelerinde yaratıcı ve yenilikçi tasarım çözümlerini kavramsallaştırma, geliştirme ve uygulama yeteneği. |
|
|
|
|
|
| 2) Mimarlık bilgisinin teknik, estetik ve etik boyutlarını bilimsel ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme, uygulama ve sentezleme; uygulanabilir ve sürdürülebilir sonuçlar geliştirme yetkinliği. |
|
|
|
|
|
| 3) Mimari yapıt ve çevrelerin tarihsel, kültürel ve kuramsal bağlamlarını analiz edebilme; küresel ve yerel konularla eleştirel etkileşimi besleyen entelektüel bir perspektif geliştirme yetkinliği. |
|
|
|
|
|
| 4) Eskiz, dijital modelleme ve grafik anlatım teknikleri dâhil olmak üzere analog ve dijital araçları etkin biçimde kullanarak mimari fikir ve süreçleri farklı hedef kitlelere açık ve anlaşılır biçimde ifade etme becerisi. |
|
|
|
|
|
| 5) Toplumsal gereksinimleri dikkate alma, çevresel sürdürülebilirliği teşvik etme ve kültürel çeşitliliğe saygı ile etik ilkelere ve mesleki sorumluluklara yönelik farkındalık ve tutum geliştirme. |
|
|
|
|
|
| 6) Tasarım konularında titiz araştırma yürütme; verileri analiz etme ve sentezleme; kuramları, yöntemleri ve düşünsel çerçeveleri uygulama yetkinliği. |
|
|
|
|
|
| 7) Disiplinlerarası ve çok kültürlü ortamlarda etkili iş birliği kurma; yapılı çevrenin oluşumunda rol alan profesyoneller arasında liderlik göstererek ve koordinasyon sağlayarak çalışma yetkinliği. |
|
|
|
|
|
Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi
| N Yok |
S Destekleyici |
H Çok İlgili |
| |
|
|
| |
Program Çıktıları ve Yeterlilikler |
Düzey |
Değerlendirme |
| 1) |
Mimari hizmetlerin hem teorik hem de pratik yönlerini entegre ederek, farklı ölçek ve karmaşıklık seviyelerinde yaratıcı ve yenilikçi tasarım çözümlerini kavramsallaştırma, geliştirme ve uygulama yeteneği. |
N |
|
| 2) |
Mimarlık bilgisinin teknik, estetik ve etik boyutlarını bilimsel ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme, uygulama ve sentezleme; uygulanabilir ve sürdürülebilir sonuçlar geliştirme yetkinliği. |
N |
|
| 3) |
Mimari yapıt ve çevrelerin tarihsel, kültürel ve kuramsal bağlamlarını analiz edebilme; küresel ve yerel konularla eleştirel etkileşimi besleyen entelektüel bir perspektif geliştirme yetkinliği. |
H |
Ödev
|
| 4) |
Eskiz, dijital modelleme ve grafik anlatım teknikleri dâhil olmak üzere analog ve dijital araçları etkin biçimde kullanarak mimari fikir ve süreçleri farklı hedef kitlelere açık ve anlaşılır biçimde ifade etme becerisi. |
H |
Ödev
|
| 5) |
Toplumsal gereksinimleri dikkate alma, çevresel sürdürülebilirliği teşvik etme ve kültürel çeşitliliğe saygı ile etik ilkelere ve mesleki sorumluluklara yönelik farkındalık ve tutum geliştirme. |
S |
Ödev
|
| 6) |
Tasarım konularında titiz araştırma yürütme; verileri analiz etme ve sentezleme; kuramları, yöntemleri ve düşünsel çerçeveleri uygulama yetkinliği. |
N |
|
| 7) |
Disiplinlerarası ve çok kültürlü ortamlarda etkili iş birliği kurma; yapılı çevrenin oluşumunda rol alan profesyoneller arasında liderlik göstererek ve koordinasyon sağlayarak çalışma yetkinliği. |
S |
Ödev
|
| Hazırlayan ve Tarih |
MERVE SILA KARAKAYA , June 2022 |
| Ders Koordinatörü |
AKTS1 |
| Dönem |
Güz |
| Dersi Veren(ler) |
|
Ders İçeriği
| Hafta |
Konu |
| 1) |
Stüdyoya giriş, ders parametrelerinin, hedeflerinin ve beklentilerinin tanımlanması
|
| 2) |
Projeye giriş. Senaryo teslimi.
|
| 3) |
Görsellere ilk tepkiler. Dönem projesinin analizi.
|
| 4) |
Sahne sanatlarında iş bölümü. Film, tiyatro ve reklamlardaki iş bölümü.
|
| 5) |
Bütçe hazırlama prensipleri. Doğru kaynakların nereden ve nasıl bulunacağı.
|
| 6) |
Halkla ilişkiler ve pazarlama.
|
| 7) |
Kritikler |
| 8) |
Ara sunum. 3 dakikalık sunum.
|
| 9) |
Tiyatro oyununu sınıfa tanıtma. Masa okuması.
|
| 10) |
Konsept geliştirme. Mekanlar. Kostümler.
|
| 11) |
Konsept geliştirme. Seçim yapma. Işık şeması.
|
| 12) |
Maket yapımı.
|
| 13) |
Sahnede boyama ve yaşlandırma. Hikaye anlatımında renk ve dokunun önemi.
|
| 14) |
Final sunum hazırlıkları.
|
| 15) |
Final Değerlendirme Dönemi
|
| 16) |
Final Değerlendirme Dönemi
|
| Gerekli/Tavsiye Edilen Okumalar | Albrecht, Kars, Neumann (1999) Film Architecture, New York
Alinger (2014) Star Wars Costumes, Chronicle Books, San Francisco
Davis (2001)Stage Design. Stagecraft, UK. |
| Öğretme Teknikleri | Sahne ve Film için Prodüksiyon Tasarımı II dersi, öğrencilere sahne sanatları tasarımını tanıtmayı amaçlamaktadır. Bu ders son derece etkileşimlidir. Öğrencilerin, diğer öğrencilerle iş birliği yapmaları gerekmektedir. Alandan profesyoneller davet edilerek deneyimlerini paylaşacaklardır.
|
| Ödev ve Projeler | 1 proje, 1 ön ödev |
| Laboratuvar Çalışması | - |
| Bilgisayar Kullanımı | Evet |
| Diğer Aktiviteler | Saha Gezileri / Konuk Konuşmacılar |
| Değerlendirme Yöntemleri |
| Değerlendirme Araçları |
Sayı |
Ağırlık |
| Devam |
1 |
% 30 |
| Ödev |
1 |
% 30 |
| Final |
1 |
% 40 |
| TOPLAM |
% 100 |
|
| Ders Yönetimi |
msilakarakaya@gmail.com
-
E-posta: msilakarakaya@gmail.com
Öğrenci katılımı, ders için oldukça önemlidir. Hem ara değerlendirmelere hem de Final Değerlendirmesi’ne katılmak, final notunda kritik öneme sahiptir. Geç gönderimler kabul edilmeyecektir. %80 katılım, başarılı bir sonuç için zorunludur.
Öğrencilerin, derse, seminerlere, geziye ve atölye çalışmasına katılmaları beklenmektedir. Eğitmenlerin tüm derslere katılmaları gerektiğinden, öğrencilerin de aynı şekilde davranmalarını bekliyoruz. Hiçbir öğrencinin derslerden mazeretsiz olarak devamsızlık hakkı yoktur. Akademik Dürüstsüzlük ve İntihal: YÖK Disiplin Yönetmeliği geçerlidir. |
Bilgi Paketi / Ders Kataloğu