| School/Faculty/Institute | Faculty of Arts, Design and Architecture | ||||||
| Course Code | ARC 478 | ||||||
| Course Title in English | Art Between Practice and Discourse | ||||||
| Course Title in Turkish | Teori ve Pratik Arasında Sanat | ||||||
| Language of Instruction | EN | ||||||
| Type of Course | Ters-yüz öğrenme | ||||||
| Level of Course | İleri | ||||||
| Semester | Spring | ||||||
| Contact Hours per Week |
|
||||||
| Estimated Student Workload | 126 hours per semester | ||||||
| Number of Credits | 5 ECTS | ||||||
| Grading Mode | Standard Letter Grade | ||||||
| Pre-requisites |
ARC 202 - Architectural Design IV | INT 202 - Interior Design II |
||||||
| Co-requisites | None | ||||||
| Expected Prior Knowledge | 4 semesters of design studio | ||||||
| Registration Restrictions | Only Undergraduate Students | ||||||
| Overall Educational Objective | To learn to understand the history and theory of art during 19th & 20th Century. | ||||||
| Course Description | In a conversation between Deleuze and Foucault about Intellectuals and Power, M. Foucault’s description about Theory and Practice is ‘’...theory does not express, translate, or serve to apply practice: it is practice.’’ According to G. Deleuze, ‘‘Practice is a set of relays from one theoretical point to another, and theory is a relay from one practice to another. No theory can develop without eventually encountering a wall, and practice is necessary for piercing this wall.’’ To understand the phenomenons of modern and postmodern eras, the main source is an anthology about Art in 20th century, ART in Theory 1900-2000 An Anthology of Changing Ideas, Edited by Charles Harrison & Paul Wood. In this case, keywords for the course are Classicism, Modernity, Cubism, Dada, Construction, Realism, Avant-Garde, Dogma 95, Pop Art, Minimalism, Suprematism, Deconstruction, Postmodern, Modern and Futurism. |
Course Learning Outcomes and CompetencesUpon successful completion of the course, the learner is expected to be able to:1) sanat ve mimarlık arasındaki ilişkiyi takdir etmek; 2) 20. yüzyıldaki sanat akımlarını anlamak; 3) 20. yüzyıldaki mimari akımları anlamak; 4) sanat ve mimarlık tarihini kavramak; 5) mimarlıkla ilişkili çağdaş sanat akımlarını tanımak; 6) çağdaş sanatı, sanat ve mimarlık tarihini kavramak; 7) mimari pratiğe yönelik sanat teorilerini tartışmak. |
| Program Learning Outcomes/Course Learning Outcomes | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1) Mimari hizmetlerin hem teorik hem de pratik yönlerini entegre ederek, farklı ölçek ve karmaşıklık seviyelerinde yaratıcı ve yenilikçi tasarım çözümlerini kavramsallaştırma, geliştirme ve uygulama yeteneği. | |||||||
| 2) Mimarlık bilgisinin teknik, estetik ve etik boyutlarını bilimsel ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme, uygulama ve sentezleme; uygulanabilir ve sürdürülebilir sonuçlar geliştirme yetkinliği. | |||||||
| 3) Mimari yapıt ve çevrelerin tarihsel, kültürel ve kuramsal bağlamlarını analiz edebilme; küresel ve yerel konularla eleştirel etkileşimi besleyen entelektüel bir perspektif geliştirme yetkinliği. | |||||||
| 4) Eskiz, dijital modelleme ve grafik anlatım teknikleri dâhil olmak üzere analog ve dijital araçları etkin biçimde kullanarak mimari fikir ve süreçleri farklı hedef kitlelere açık ve anlaşılır biçimde ifade etme becerisi. | |||||||
| 5) Toplumsal gereksinimleri dikkate alma, çevresel sürdürülebilirliği teşvik etme ve kültürel çeşitliliğe saygı ile etik ilkelere ve mesleki sorumluluklara yönelik farkındalık ve tutum geliştirme. | |||||||
| 6) Tasarım konularında titiz araştırma yürütme; verileri analiz etme ve sentezleme; kuramları, yöntemleri ve düşünsel çerçeveleri uygulama yetkinliği. | |||||||
| 7) Disiplinlerarası ve çok kültürlü ortamlarda etkili iş birliği kurma; yapılı çevrenin oluşumunda rol alan profesyoneller arasında liderlik göstererek ve koordinasyon sağlayarak çalışma yetkinliği. |
| N None | S Supportive | H Highly Related |
| Program Outcomes and Competences | Level | Assessed by | |
| 1) | Mimari hizmetlerin hem teorik hem de pratik yönlerini entegre ederek, farklı ölçek ve karmaşıklık seviyelerinde yaratıcı ve yenilikçi tasarım çözümlerini kavramsallaştırma, geliştirme ve uygulama yeteneği. | N | |
| 2) | Mimarlık bilgisinin teknik, estetik ve etik boyutlarını bilimsel ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme, uygulama ve sentezleme; uygulanabilir ve sürdürülebilir sonuçlar geliştirme yetkinliği. | N | |
| 3) | Mimari yapıt ve çevrelerin tarihsel, kültürel ve kuramsal bağlamlarını analiz edebilme; küresel ve yerel konularla eleştirel etkileşimi besleyen entelektüel bir perspektif geliştirme yetkinliği. | H | Ödev |
| 4) | Eskiz, dijital modelleme ve grafik anlatım teknikleri dâhil olmak üzere analog ve dijital araçları etkin biçimde kullanarak mimari fikir ve süreçleri farklı hedef kitlelere açık ve anlaşılır biçimde ifade etme becerisi. | H | Ödev |
| 5) | Toplumsal gereksinimleri dikkate alma, çevresel sürdürülebilirliği teşvik etme ve kültürel çeşitliliğe saygı ile etik ilkelere ve mesleki sorumluluklara yönelik farkındalık ve tutum geliştirme. | S | Ödev |
| 6) | Tasarım konularında titiz araştırma yürütme; verileri analiz etme ve sentezleme; kuramları, yöntemleri ve düşünsel çerçeveleri uygulama yetkinliği. | N | |
| 7) | Disiplinlerarası ve çok kültürlü ortamlarda etkili iş birliği kurma; yapılı çevrenin oluşumunda rol alan profesyoneller arasında liderlik göstererek ve koordinasyon sağlayarak çalışma yetkinliği. | S | Ödev |
| Prepared by and Date | KERİM KÜRKÇÜ , November 2024 |
| Course Coordinator | AKTS1 |
| Semester | Spring |
| Name of Instructor |
| Hafta | Konu |
| 1) | Giriş – Temel Kavramlar - Sanat Nedir? - Sunum Görevleri |
| 2) | Sınıf İçi - Sanat Teorileri |
| 3) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 1-A Klasisizm ve Özgünlük 1-B İfade ve Primitif |
| 4) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 2-A Modernite 2-B Kübizm |
| 5) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 3-A Neo-Klasisizm ve Düzene Çağrı 3-B İsyan ve Kaos |
| 6) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 3-C Soyutlama ve Biçim 3-D Kullanım ve İnşaa |
| 7) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 4-A İdeal Olarak Modern 4-B Gerçekçilik Olarak Figürasyon |
| 8) | Sınıf İçi - Vize - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 4-C Gerçekçilik Olarak Eleştiri 4-D Modernizm Olarak Eleştiri |
| 9) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 5-A Amerikan Avangardı 5-B Avrupa’da Bireysellik 5-C Sanat ve Toplum |
| 10) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 6-A Sanat ve Modern Hayat 6-B Modernist Sanat |
| 11) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 7-A Nesne Olma ve Redüktivizm 7-B Biçime Yaklaşımlar |
| 12) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 7-C Politika Aspektleri 7-D Eleştirel Revizyonlar |
| 13) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 8-A Tarihin Durumu 8-B Özgünlüğün Eleştirisi |
| 14) | Sınıf İçi - Öğrencilerden Performatif Sunumlar 8-C Farklılık Figürleri |
| 15) | Final Değerlendirme Dönemi |
| 16) | Final Değerlendirme Dönemi |
| Required/Recommended Readings | Harrison C. & Wood Paul, ART in THEORY 1900-2000, 2003, Blackwell Publishing Giddens Anthony, MODERNLİĞİN SONUÇLARI, 2016, Ayrıntı Kuspit Donald, SANATIN SONU, 2014, Metis Deleuze G. & Guattari F., FELSEFE NEDİR, 1992, YKY Foucault Michel, ENTELLEKTÜELİN SİYASİ İŞLEVİ, 1994, Ayrıntı Foucault Michel, ÖZNE ve İKTİDAR, 1994, Ayrıntı Roth Leland M., MİMARLIĞIN ÖYKÜSÜ, 2002, Kabalcı Yayınevi Freud Sigmund, SANAT ve SANATÇILAR ÜZERİNE, 1994, YKY Lenoir Beatrice, SANAT YAPITI, 2003, YKY Harrison C. & Wood Paul & Gaiger J., ART in THEORY 1815-1900, 1998, Blackwell Publishing Sennett Richard, TEN ve TAŞ; Batı Uygarlığında Beden ve Şehir, 2001, Metis Yayınları Rasmussen Steen Eiler, YAŞANAN MİMARİ, 1994, Remzi Kitapevi Trasi Nicoletta, INTERDISCIPLINARY ARCHITECTURE, 2001, Wiley-Academy Christian Bjone, ART and ARCHITECTURE: STRATEGIES in COLLABORATION, 2009, Birkhauser Jane Rendell, ART and ARCHITECTURE: A PLACE BETWEEN, 2006, I. B. Tauris Finkelpearl Tom, DIALOGUES in PUBLIC ART, 2000, MIT Kemp L. Roger (ed.), CITIES and THE ART, 2004, McFarland & Company | |||||||||||||||
| Teaching Methods | The course will have presentations by the instructor as well as extensive discussion by the class. Every week students will make performative presentations to explain art theories. | |||||||||||||||
| Homework and Projects | 1 presentation, 1 final work | |||||||||||||||
| Laboratory Work | - | |||||||||||||||
| Computer Use | Yes | |||||||||||||||
| Other Activities | Performance Art, Storytelling | |||||||||||||||
| Assessment Methods |
|
|||||||||||||||
| Course Administration |
kerimkurkcu@gmail.com - Office: Kerim Kürkçü / Uniq Gallery Email: kerimkurkcu@gmail.com Attendance is essential for this course. The students are responsible of participating the artist’s studio visits and Gallery visits. Most of the class and visits time will be allocated to discussion of Art and architectural concepts, ideas, applications. Academic Dishonesty and Plagiarism: YOK Disciplinary Regulation |
|||||||||||||||
| Activity | No/Weeks | Hours | Calculation | ||||
| No/Weeks per Semester | Preparing for the Activity | Spent in the Activity Itself | Completing the Activity Requirements | ||||
| Ders Saati | 14 | 1 | 3 | 1 | 70 | ||
| Ödevler | 14 | 4 | 56 | ||||
| Total Workload | 126 | ||||||
| Total Workload/25 | 5.0 | ||||||
| ECTS | 5 | ||||||