DGD 202 Game Design Studio IIMEF ÜniversitesiAkademik Programlar Dijital Oyun TasarımıÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus Beyanı
Dijital Oyun Tasarımı
Lisans Programın Süresi: 4 Kredi Sayısı: 240 TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Ders Kodu DGD 202
Ders Adı İngilizce Game Design Studio II
Ders Adı Türkçe Oyun Tasarım Stüdyosu II
Öğretim Dili EN
Ders Türü Proje
Dersin Düzeyi Başlangıç
Dönem Bahar
Haftalık İletişim Saatleri
Ders: 4 Okuma: - Laboratuvar : - Diğer: 4
Tahmini Öğrenci İş Yükü Dönem boyunca 200 saat
Ders Kredileri 8 AKTS
Değerlendirme Standart Harf Notu
Ön Koşul Yok
Yan Koşul Yok
Beklenen Ön Bilgi Yok
Kayıt Kısıtlamaları Yok
Genel Eğitim Hedefi Ekip üyeleriyle tasarım, sanat ve mühendislik odaklı sorunları birlikte çözümleyebilme ve Unreal Engine oyun motoru kullanarak karmaşık mekanikleri, hikayesi ve iyi tasarlanmış arayüzü olan bir oyun geliştirebilme becerisi kazanmak
Ders Açıklaması Bu derste öğrenciler kuracakları ekiple birlikte Unreal Engine oyun motoru kullanarak karmaşık mekanikleri olan bir oyun geliştirecekler. Bu oyunun RPG veya Strateji türlerinden biri olması beklenmektedir.

Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) Öğrenci, oyun tasarımında sistem, hikâye ve kullanıcı arayüzü ilişkisini kavramsal düzeyde açıklar. Öğrenci, RPG ve strateji türlerinin temel yapısal ve anlatı özelliklerini karşılaştırır. Öğrenci, oyun geliştirme sürecindeki disiplinler arası rollerin (tasarım, sanat, mühendislik) görev ve sorumluluklarını analiz eder. Öğrenci, bir oyun fikrinin Game Design Document (GDD) formatına uygun şekilde nasıl modellenebileceğini teorik düzeyde ifade eder.
2) Öğrenci, karmaşık oyun mekaniklerinin matematiksel ve mantıksal yapılarını çözümleyerek uygun sistem tasarımları geliştirir. Öğrenci, oyun içi kullanıcı deneyimini etkileyen arayüz kararlarını değerlendirebilir ve tasarım ilkeleri doğrultusunda öneriler sunar. Öğrenci, Unreal Engine oyun motorunun Blueprint ve/veya C++ sistemlerini oyun mekaniği oluşturmak için bilişsel düzeyde uygular. Öğrenci, ekip içi iletişim ve proje yönetimi araçlarını kullanarak oyun tasarımı sürecini bilişsel becerilerle planlar ve yönetir.
3) Öğrenci, oyun geliştirme sürecinde ekip içi iletişimi etkin bir şekilde kurar; farklı disiplinlerden ekip üyeleriyle iş birliği yaparak ortak hedeflere yönelik sorumluluk alır ve proje sürecine aktif katkı sağlar.
Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları 1 2 3
1) Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır.
2) Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir.
3) Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir.
4) 2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir.
5) Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir.
6) Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir.
7) Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir.
8) Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir.
9) Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir.
10) Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir.
11) Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır.

Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi

N Yok S Destekleyici H Çok İlgili
     
Program Çıktıları ve Yeterlilikler Düzey Değerlendirme
1) Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır. S
2) Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir. S
3) Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir. S
4) 2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir. S
5) Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir. S
6) Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir. H
7) Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir. H
8) Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir. H
9) Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir. S
10) Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir. N
11) Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır. N
Hazırlayan ve Tarih HÜSEYİN KUTAY TİNÇ , July 2025
Ders Koordinatörü ZEYNEP BACINOĞLU
Dönem Bahar
Dersi Veren(ler)

Ders İçeriği

Hafta Konu
1) Ders Tanıtımı, Ekip Oluşumu ve Proje Beklentileri
2) Oyun Konsepti ve Belgelendirme (GDD)
3) Hikâye Yapısı ve Dünyalaştırma (Worldbuilding)
4) Sistem Tasarımı ve Mekanik Belirleme
5) Unreal Engine’da Blueprint ile Prototiplemeye Giriş
6) Geliştirilebilir Prototip: Hareket, Kamera, Arayüz Temelleri
7) İlk Oynanabilir Prototipin Teslimi ve Sunumu
8) Yapay Zeka (AI) ve Oyun Mantığı
9) Envanter, Görev (Quest) ve İlerleme Sistemleri
10) UI/UX Geliştirme: Menü, Harita, Görev Günlüğü
11) Seviye Tasarımı ve Balancing
12) Teknik Gelişmelerin Takibi ve Oyun Testi
13) Son Test ve Revizyonlar: Feedback'e Dayalı İyileştirmeler
14) Final Sunumları ve Proje Teslimi
Gerekli/Tavsiye Edilen OkumalarSchell, J. (2008). The Art of Game Design: A book of lenses. CRC press. Tekinbas, K. S., & Zimmerman, E. (2003). Rules of play: Game design fundamentals. MIT press.
Öğretme TeknikleriBu ders, dersler, seminerler, sunumlar, gösterimler, bireysel eleştiriler, grup eleştirileri, grup ve bireysel tartışmaları içeren bir kombinasyondan oluşur.
Ödev ve ProjelerÖğrenciler, stüdyo eğitmenlerinin rehberliğinde bir oyun tasarımı projesi için ekipler halinde çalışacaklardır. Projeler, stüdyo değerlendirmeleri yoluyla değerlendirilecektir. Ayrıca, dönem boyunca alıştırmalar yapılacaktır. Bu alıştırmalar, proje geliştirme süreçlerini destekleyecektir. Ekiplerin dönem sonunda oyun tasarımı projelerini teslim etmeleri beklenmektedir.
Laboratuvar Çalışması-
Bilgisayar KullanımıVar
Diğer Aktiviteler-
Değerlendirme Yöntemleri
Değerlendirme Araçları Sayı Ağırlık
Devam 1 % 10
Ödev 1 % 10
Ara Sınavlar 1 % 30
Rapor Teslimi 1 % 10
Final 1 % 40
TOPLAM % 100
Ders Yönetimi tinch@mef.edu.tr
0212 395 36 00
Stüdyo dersine ait tüm belirlenen sınıf saatleri boyunca devamlılık ve katılım zorunludur. Öğrenciler, sınıfın çalışmalarını sorgulamak ve tartışmak konusunda aktif olmalıdır. Tüm öğrenciler, ara ve final stüdyo değerlendirmelerine katılmak ve bu süreçlerde yer almak zorundadır. Tüm ödevler, belirtilen zaman ve tarihlerde teslim edilmelidir. Akademik Dürüstsüzlük ve İntihal: YÖK Disiplin Yönetmeliği.

AKTS Öğrenci İş Yükü Tahmini

AKtivite Hafta Sayısı Saat Hesaplama
Yarıyıl Başına Hafta Sayısı Etkinliğe Hazırlık Etkinliğin Kendisinde Harcanan Etkinlik Gereksinimlerini Tamamlama
Ders Saati 14 0 4 56
Sınıf Dışı Ders Çalışması 14 0 6 84
Proje 14 0 4 56
Final 1 0 4 4
Toplam İş Yükü 200
Toplam İş Yükü/25 8.0
AKTS 8