DGD 303 Sound and Music for GamesMEF ÜniversitesiAkademik Programlar Dijital Oyun TasarımıÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus Beyanı
Dijital Oyun Tasarımı
Lisans Programın Süresi: 4 Kredi Sayısı: 240 TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Yüksekokul/Myo/Fakülte/Enstitü Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Ders Kodu DGD 303
Ders Adı İngilizce Sound and Music for Games
Ders Adı Türkçe Oyunlar için Ses ve Müzik
Öğretim Dili EN
Ders Türü Ders
Dersin Düzeyi Seçiniz
Dönem Güz
Haftalık İletişim Saatleri
Ders: 3 Okuma: Laboratuvar : Diğer:
Tahmini Öğrenci İş Yükü Dönem boyunca saat
Ders Kredileri 2 AKTS
Değerlendirme Standart Harf Notu
Ön Koşul Yok
Yan Koşul Yok
Beklenen Ön Bilgi Yok
Kayıt Kısıtlamaları Yok
Genel Eğitim Hedefi Oyun deneyimini ve oyuncu deneyimini geliştiren ses ve müzik öğelerini tasarlama, üretme ve entegre etme yeteneğini geliştirmek.
Ders Açıklaması Bu ders, dijital oyunlarda ses tasarımının temel ilkelerini ve ses ile müziğin üretiminden oyun motorlarına entegrasyonuna kadar olan süreci ele alır. Öğrenciler ses efektleri, ortam sesleri, diyalog, uyarlanabilir müzik ve etkileşimli ses sistemlerini öğrenirken; sesin oynanış, oyuncu geri bildirimi, atmosfer ve duygusal deneyim üzerindeki etkisini inceler. Ders kapsamında öğrenciler özgün ses içerikleri üretir ve bunları oyun projelerine entegre eder.

Ders Öğrenme Çıktıları ve Yeterlilikler

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler:
1) Dijital oyunlar için uygun ses ve müzik varlıkları tasarlamak ve üretmek.
2) Uygun araçlar ve iş akışları kullanarak etkileşimli ses sistemlerini oyun motorlarına entegre edebilmek.
3) Ses tasarımının oyun oynanışına, oyuncu deneyimine ve genel oyun kalitesine katkısını değerlendirebilmek.
Program Öğrenme Çıktıları/Ders Öğrenme Çıktıları 1 2 3
1) Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır.
2) Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir.
3) Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir.
4) 2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir.
5) Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir.
6) Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir.
7) Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir.
8) Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir.
9) Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir.
10) Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir.
11) Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır.

Program Sonuçları ve Yeterliliklerle İlişkisi

N Yok S Destekleyici H Çok İlgili
     
Program Çıktıları ve Yeterlilikler Düzey Değerlendirme
1) Oyun kuramları, etkileşim tasarımı, kullanıcı deneyimi ve oyuncu psikolojisi gibi alanlarda temel kavramları bilir ve kullanır. N
2) Kavramsal tasarımdan yayın ve pazarlamaya kadar olan süreci bütüncül olarak kavrar, bu sürecin her aşamasında görev alabilir. N
3) Oyun motorları (Unity, Unreal vb.), programlama dilleri (C#, C++, vb.) ve versiyon kontrol sistemlerini etkin biçimde kullanabilir. N
4) 2D/3D modelleme, animasyon, ses tasarımı gibi yaratıcı üretim süreçlerinde temel düzeyde katkı sunabilir. N
5) Oyun içi mekaniklerin dengesi, sistem etkileşimleri ve oyun ekonomileri gibi karmaşık yapıların çözümlemesini yapabilir. N
6) Tasarım, yazılım, sanat ve psikoloji gibi farklı alanlarla etkileşim içinde üretim yapabilir. N
7) Yenilikçi oyun fikirleri geliştirebilir, oyun estetiği ve deneyimi konusunda özgün çözümler üretebilir. N
8) Oyun projelerinde farklı roller üstlenebilir, proje takvimi ve görev dağılımına uyum gösterebilir. N
9) Mevcut oyunları yapısal, kültürel ve etik açılardan çözümleyebilir, yorumlayabilir. N
10) Kendi oyun projelerini başlatma, yatırım alma, ekip kurma gibi girişimcilik süreçlerini başlatabilir. N
11) Lisansüstü eğitim, sektörel sertifikasyonlar ya da yeni teknolojiler konusunda sürekli öğrenmeye açıktır. N
Hazırlayan ve Tarih ,
Ders Koordinatörü HÜSEYİN KUTAY TİNÇ
Dönem Güz
Dersi Veren(ler)

Ders İçeriği

Hafta Konu
1) Oyunlarda Sese Giriş
2) Ses Tasarımının Temelleri
3) Ses Efektleri
4) Oyunlar için Müzik
5) Uyarlanabilir Müzik
6) Ses Ara Yazılımları
7) Oyun Motoruna Ses Entegrasyonu
8) Ara Proje Sunumu
9) Seslendirme ve Diyalog
10) Ses Geri Bildirim Sistemleri
11) Ses Miksajı ve Optimizasyonu
12) Ses Yönetmenliği
13) Final Proje Geliştirme
14) Final Sunumları
Gerekli/Tavsiye Edilen Okumalar
Öğretme Teknikleri
Ödev ve Projeler
Laboratuvar Çalışması
Bilgisayar Kullanımı
Diğer Aktiviteler
Değerlendirme Yöntemleri
Değerlendirme Araçları Sayı Ağırlık
TOPLAM %
Ders Yönetimi